今天，学长在知乎上看到一条提问：

高级灰在艺术绘画中真的很low吗？

艺考生一名，在集训的过程中喜欢上了高级灰色的画面，自己画的时候也是比较偏爱高级灰，但在逛知乎了解高级灰的时候看见了这样的回答：

高级灰不存在low不low，甚至大家眼里的高级灰一词换个名称同样适用，作为一种色调和一种感觉的形式，许多人愿意把高级灰等同于“莫兰迪色调”，以此反驳“高级灰”并不low，但是事实上“莫兰迪色调”作为冰山中的一角，不是“高级灰”也不是只有“灰”。

百度百科中的“高级灰”定义是：

1.接近于灰色的系列

但有韵味，不是一片死灰

2.色彩搭配要漂亮

尽量做到每一种颜色在空间里都是和谐的，

甚至表现出某一种特定倾向的氛围。

试想一副好的色彩作品，做到有韵味且颜色空间都和谐，我想谁也不敢轻易说这幅作品很low，而在考前的色彩中，这种感觉变成了一套统一的流派，尤其是曾经的那阵关于“高级灰色彩”的风，刮得相当猛烈。

学生争相绘制的相似的画面，不知所然的添加“高级灰”颜料，导致这些色彩毫无淡雅清秀之感，主次关系薄弱、同类色泛滥、形体塑造缺乏，稍不注意就被打入低分区域。

看似颜色静谧、笔法灵动，实则本质上是一种速成法，忽略基本功的教学，让这些孩子们的“高级灰”的世界中迷失，咋一看很显眼很牛逼，仔细推敲却毫无滋味。

在考前的色彩中，还没有把握正确的大关系时，不要轻易尝试“高级灰”，一副高级灰的色彩，可能作者本身功底能够达到80分，而基本功不扎实的同学临摹，可能70分都达不到。

想起一则趣事，画室集训时，有位女同学画功很好，有次她尝试了点彩并且获得了高分，（画室经常测试）其余同学看到画面绮丽且炫酷，纷纷模仿起来，一时间无论画的好的还是坏的都拿着小笔点来点去，持续了大约一周，被老师及时纠正，并且严厉批评我们是在胡闹，没有那功底就别弄花里胡哨的，想画好就塑造，光看表面怎么行。

你看，学生们很容易被外表显眼看似简单的风格所迷惑，画起来表面相似即可，并不觉得问题出在哪里，高级灰恰巧满足这些要求，时常有同学问我，为什么老师让铺上xx颜色，或者必须要加点xx高级灰才能统一色调，我不知道为什么，常常让我感到无法回答，只能说这是简单速成也掩盖缺点的画法。

只是大家误会了这种“高级灰”也误会了“莫兰迪色调”，不是简单的物体加一个颜色就叫高级灰，更不是把画面画的“粉粉气气”就叫高级灰，这种色调可以很高级，但是绝不是考前色彩中的模样。

很赞同艺生张寒老师的说法，莫兰迪和高级灰并无直接关系，充其量算是国内考前延伸出的一个形容词，且这个形容词既不能准确判断画面颜色质量，更不能对画面有任何引导作用——因为缺乏规律性的标准。

那么我们来讲一下人们为什么会喜欢这种感觉，这类色调的魅力来自何方？

一般来说较为刺激的颜色带人的心理感受也是很激烈的，应用在现实生活中，更是不用言说，而这种低饱和度又不昏暗的色系，让人感到十分舒适且和谐，甚至在很多中国的传统颜色中，也有很多类似的色调，总是给人一种水墨版的淡雅印象，故而在接受度上，就占据优势。

我们口中的莫兰迪色调来源于同名的艺术家，由于他的作品十分喜爱这些灰而明亮不失优雅的色泽，所有把这一类的作品都统称为“莫兰迪色调”。当然，莫兰迪色分冷暖色相，细分还有棕灰色调、黄灰色调，蓝灰色调，粉灰色调等等。

大致表现为如下：

“莫兰迪色调”的运用在各类家装、空间、服饰上面随处可见，相信各位同学看过的莫兰迪帖子比我多太多，在此就不做展示，但是值得注意的一点是，这些作品或者搭配，灰度并没有那么高，反而显现的简洁利落感更为强烈。

在古代“这种感觉”就已经出现在设计中了，中国传统色彩受文化所影响，有着悠久的历史、淳厚的积淀纯正的色彩展现的是纯净的美，例如我国宋朝的陶瓷，在色彩上也采用偏中低明度、低纯度为主的蓝、绿、红等颜色。

当然除去瓷器，在古代的绘画以及服饰上都有着关于“高级灰”的展现，这种简洁不张扬却很大气的感觉，却给人纯粹的美感，除去本身“高级灰”的魅力以外，近来各类时尚博主的鼓吹，也促使现代人越来越喜爱“高级灰”进而显得有些泛滥。

回到艺术绘画中，作为一种色调或者一种色彩关系，经过调和在纯度下降后，色彩肯定会变得柔和平静，自然不会突兀，运用到考前肯定能够避免因为色调不统一而导致失分，但是如果本身塑造能力不够，或者一味追求“灰”度，只会让画面显得幼稚无美感。

尤其在“高级灰”色彩不断发展后，越来越多的人意识到这样的绘画方法要不得，那时的考场，几乎人人都背上两幅色调，偏暖就加拿坡里黄，偏冷就加浅灰蓝，满场都是近乎相似的构图和配色，稍有个不同的试卷出现，画的还非常差劲，毕竟老师没教别的，画的不一样已经很难了。

央清国这几所院校艺考的风气逐渐开发，并且“高级灰”色彩也不再一贯盛行，艺术绘画一再进步，比起笔法色调，更看重的是大关系和塑造和谐度。考前主要的目的是筛选掉画功不行的第一批人，在这个阶段，一些精彩的技法可以留着校考再大放异彩，老老实实展现自己的绘画基本功才是关键。

与其纠结“高级灰”画风low不low，倒不如学习扎实严谨的基本功，把自身能力提高，到那时任你画什么风格都能画的出彩，恰巧在微博看到一组国美附中留校作品欣赏，放到下方以供大家学习。

总归来说还是各有不同，无论从构图、塑造以及素描关系上都非常合适，整幅图看着和谐统一，许多同学不明白为什么看好的作品，原因就在于此，只会看表面关系的现象，而不去学习深层次的知识，作品怎样都无法画好，当时盛行“高级灰”色彩时，同样有做到高分的试卷，所以画的差可能是low，但是画什么，用什么手法画都不能说是low。

文中提到的南北方色彩的分析，曾经写过一篇详细的文章，感兴趣的同学可以点击链接进行查看。

杭州色彩是不是比北方色彩更好呢？

由此问题还衍生另一个问题，许多没有接触过绘画的人，对于画作的感仅仅限于“好漂亮”“画的好像啊”不知道他们看到“高级灰”的色彩会不会也发出同样的感叹，缤纷的颜色很大程度上能够懂得欣赏，也是这类作品受到误解的原因。

人对美术可以无知到何种程度?

“高级灰”low不low，我想不应该受到定义，题主这样的艺考生更不用感到困惑，无论流行与否，你只管画好你的画，自己喜欢“高级灰”，应试能考好就行，其余的，不必在意。

现阶段许多高二集训的同学，也应该避免这样的事情，倘若自己喜爱某一类作品，首先思考的应该是如何深度理解这一类作品，怎么加以利用并让自己进步，他指着你的作品说画这个风格low，你索性考高点，他自然会来找你。

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