今天，学长在知乎上看到一条提问：

三十几岁想走上插画师这条路会不会太晚？

我已经三十几岁了，一直过着随遇而安的生活，但是近几年生活越来越难，美术专业的人也越来越多，不得不让考虑是否再让自己学习一些新知识提升下自己的专业水平。后来我决定做一名插画师或者原画师，多多学习给自己三四年的时间成长，我相信不会晚，也希望大神们给点建设性意见。谢谢您们。

大家不要害怕30岁这个数字，总觉得一到了30岁，人生好像就被下了定义。不管是好是坏，都木已成舟，再难改变了，只能老老实实接受自己的命运，继续奋斗或者荒废自己的人生。

其实不是，虽然安慰的话听上去很鸡汤，

但是希望给更多30+的朋友一些帮助，有勇气从头开始，任何时刻都不算晚。

清水裕子，旅美日籍插画师，34岁那年只身前往纽约，进入纽约艺术学院学习插画，现纽约视觉艺术学院讲师。2009年被《日本新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人之一 。

清水裕子自画像

清水裕子的插画作品，线条里透着日本浮世绘的东方风情，古典细腻，配色中又有着西方欧美现代艺术的大胆奔放。古典与现代，东方与西方交织的奇异画风，带给人绝佳的视觉体验。

现代都市的废墟上，肆意妄为的朋克婴孩。

日本喜剧大师，明石家秋刀鱼的画像，身着传统服饰的落语家，足下的东京都市后，露出富士山的一角。

海面上升起年轻女子的头颅，妖狐面具后缠绕的电子管线。

女孩是清水裕子的作品里不可忽视的角色。当年她在纽约艺术学院学习时就发现，身边学习的同学大部分都是女生。哪怕纵观全球，如今艺术届的主力都是女性，男性大都从事理论性相关的工作。女性已经是一股不可忽视的力量。

她画中的女孩明媚又自信，身着旧式日本校服的女孩们对面舞蹈。

微笑打碟的女孩，浑身闪烁的自信的光芒。

背着吉他的机车女郎，又不知所向何方。

而现代摩登都市之中，谁又能说职业女性不是超人呢？

清水裕子为纽约艺术学院创作的宣传海报，无论是朋克乐手，宇航员，游泳运动员，都充满自由而茁壮的生命力。

谈及创作海报的灵感：

我希望通过这系列的海报去鼓励更多女性，无论是激励她们拥有更多的兴趣爱好、挑战生活或进行创作，大大小小，各个方面，给予她们信心与勇气。

今年美妆品牌SK-II特邀清水裕子合作推出了艺术旅行系列套装。

各地特色建筑中，亚洲女孩们展现出新时代的活力。

对于自己的画风，清水裕子这样说：“人们常常会说我的插画融合了传统日本艺术和当代欧美艺术——我觉得不无道理——当西方人看我的作品，他们会觉得它十分日本，而当日本人看完后会觉得十分外来货。”

清水裕子笔下的妖冶舞伎们，当音响与电吉他乱入画面，樱花，纸伞配上T恤牛仔裤，时光的界限都被抹平。

风格来自于人生经历的积累，清水裕子出生在日本的神奈川县。

3岁时的清水裕子。

11岁时随做生意的父亲一起去美国生活，四年后回日本读中学。

在她后来的作品中，隐隐能看见这段生活的影子。

接触了美国的完全不一样的生活之后，日本传统而压抑的生活让她感觉格格不入。到了考大学时，父母不赞成她学艺术，希望她以后有一份稳定的工作。年轻时候的清水裕子态度也不是那么坚决，于是顺从父母的意思，进入早稻田大学学习广告营销。

大学毕业之后顺利进入东京一家大型企业做公关。进去的第一天清水裕子就知道自己无法调节日本的企业文化。但她不知道除此之外能做什么，毕竟那是一份薪水稳定，福利又好的工作。风险投资家Fred Wilson曾经嘲讽说，最有害的三种嗜好是海洛因、碳水化合物和每周的薪水。所以忙忙碌碌之间，11年过去了。

11年的东京上班族生涯就像一场早来的中年危机。

日本的企业文化等级分明，30多岁时清水裕子碰上两位恶魔老板和上司，让她的日子生不如死，才惊觉自己原来在浪费时间。“人生就是这样有趣，过得痛苦时反而能想得清楚，所以我决定回纽约去念艺术。”

每每在访谈中谈及这段日子时。清水裕子都付之一笑。

她先查清了留学的条件，留学签证需要财力证明，她强忍着又在公司工作了一段时间，攒够钱之后立马就裸辞了，倾尽所有财力，之身前往纽约，进入纽约艺术学院学习。那一年清水裕子已经34岁了。

34岁的清水裕子身边的同学都是18岁的年轻人，但是她不以为意，甚至乐在其中。学习期间的所有开销都来自于她的积蓄，需要精打细算地过日子，但那段日子是最快乐的，那是她第一次体会到选择自己要的生活有多充实与满足。她用4年读完了大学与研究生拿到艺术硕士，之后才开始她的插画师生涯。

成为插画师后的清水裕子焕发了新的生命力，她的工作室在纽约曼哈顿。

在这个数字插画大行其道的时代，清水裕子的创作却有些传统，她偏爱水墨之间的飘逸，纸笔依旧是作画的主要手段。

先画出初步的草稿：

再起另外一张深化细节：

扫描仪将纸质版转换为电子版：

最后使用PS上色：

“人们经常问我为什么不做数字插画呢？但我从不在PS软件上画画。对我来说，数字部分只是“工作”。

我不喜欢它，但它是必要的。水墨画才是我喜欢的有趣部分，所以这不是什么更快的问题。画画是一份艰苦的工作，所以至少让我享受我爱的部分。”

而当问起画作的灵感来源时，清水裕子认为插画并非魔法，虽然有灵感支撑，但也需做大量的资料搜索，方可了解需要画的主题，随后才能想到更好的点子。

“从事一份大部分内容都是创作的工作，你需要大量的充实自己才能完成更好的作品。我十分珍惜那些花在获取其他信息上的时间，我要抓紧时间了解一些与插画并没有直接关联的事情，或是一些与我创作主体无关的东西。所以有时逃避现实是生活中非常必要的一部分。”

清水裕子作品《黑盒子》

创作前的头脑风暴：

早期清水裕子的插画，带有强烈的浮世绘风格，构图大胆，意向丰富，复古中透着情欲的味道。

在当时纽约的一众新锐插画艺术家之中，清水裕子的画十分特立独行。东方和西方兼续，复古而又新锐。她的插画一进入市场就在美国大受欢迎，合作纷纷到来，随着画风日渐成熟，技术渐渐完善，知名度越来越高。

国内外一大批如今知名的插画师，都曾直接或间接受过她的影响。

Marcos Chin

倪传婧

成为插画师15年来，清水裕子获奖无数。

2018汉密尔顿·金奖

2018年加州青年读者奖

2014年离子设计师黄铅笔奖

D&AD（英国）金银奖章

插画家协会艺术总监俱乐部功绩奖，银奖

通信艺术金银奖

3×3杂志年度金银奖，洛杉矶插画家协会

清水裕子与汉密尔顿·金奖合影：

成名也给她带来了小小的烦恼。

“我真的没有设计过Hello Kitty”，她在自己的 ins简介上如此写道。

清水裕子在社交媒体上相当活跃，最显著的是在她的Instagram 上，她在上面分享自己的工作情况和当前项目的视频。她对插画创作过程的热情非常有感染力，她在世界各地讲座和研讨会日程，对无数人带来启发。

清水裕子对她的艺术创作始终抱有极大的热爱，而衷心的热情给她创造的一切，增添了一种特别的光辉。

各种女性活动中也少不了她的身影。

她的作品被应用在各个领域，漫画封面、DC漫画、蝙蝠侠变体封面

猫女：

VERTIG漫画

《未写之谜》系列漫画封面

新闻配图：《GQ》头条配图

杂志封面：《The Affairs》杂志

一路走来，34岁从东京上班族化身纽约艺术生，53岁一步步苦练终成世界知名的插画大师。

转换跑道是个很大的赌注，人生的放手一搏看起来是如此的浪漫，但是奋进的途中离不开现实的支撑，环境的剧烈变化消耗着个人的意志，你要确定手中有一定的筹码，先问自己5年后的目标，下定决心就坚定不移，一步步向目标前进。

30岁重新开始很难，但是下定决心后，也许不算太晚。

不妨试一试吧！

最重要找到合适的方法，报个课程也可以！

追梦不是在合适的年纪，是在没放弃的时候！

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