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《迄今为止你见过最惊艳的建筑是哪个？》中荒梁的答案

我坚信，美好的建筑就是光影和材料、空间的艺术，同样可以感染人、熏陶人。说几个自己在旅途中看到的建筑，下面图片均为个人所拍，里头黄风衣的人是本人。特此说明。

01

很多人第一次看到这座教堂时，估计都会忍不住地尖叫（至少内心里）：这是真的吗？

对，它第一眼真不像一座教堂。但新教国家对于教堂样式的大胆创新，反而带来众多惊喜和奇迹。远看管风琴教堂，像异星人在地球上的基地吧。

近看，则能辨识出它节节上升的设计颇像一座巨大管风琴的管状样式。而站在它跟前，才觉悟到它是那么高大。

这个瞬间，我脑海里会闪回到冰岛面对雷克雅未克大教堂的那个下午，两者有极为类似的风格，都像岩浆被海水冷却后形成的柱状节理，由此让人产生一种错觉：这不是人工建筑，而是深耕于大地之中的大自然产物而已。

上图：冰岛 雷克雅未克教堂，也是当地的地标，如同火山熔浆凝固而成，200%的冰岛风格建筑。

教堂高大独特的外观让人差点忘记了它有三个黄色的小门。左手的小侧门推门而进，可以进入过堂，面前还有一道更巨大的双开木门，门内一眼看向室内，顿时一股激流冲进颅腔，血液都开始沸腾了。里头那一切是真的吗？

室内空间层高极高，两侧层层叠叠的高大立柱和拱券从近到远形成了细密的视觉竖线，更加强化了空间的高大以及空间的简洁纹理感。左右两侧是长长的竖窗，透入的光线跟不加修饰的柱子拥抱在一起，让教堂里飘荡着轻盈和高雅的圣洁感。

从外到内，这座教堂表里如一地呈现丹麦典型的极简设计，而建筑材料却是6百万块小黄砖。朴素到极致，可以是像它一样的典雅和大方，哪里需要什么富丽堂皇的虚荣？

这座教堂本名是“格伦维特教堂”，如此巧夺天工的设计，来自于丹麦上世纪初著名的设计大师琰森·克林特(Jensen Klint)之手。上世纪初，丹麦了为纪念著名神学家和赞美诗作家格伦维特(Grundtvig)，向全国征集有关纪念他的设计方案。结果克林特的设计俘虏众人目光，却没人敢拍板：因为他不是建议造一个纪念碑或雕塑，而是要建一座大教堂。

这样大规模的方案，费用之高难住了大家，一下子整个竞赛项目卡住了。最后，这绝美的图上杰作还是征服了大家，咬牙，评委会接受了克林特的方案，开始建造格伦维特教堂。

从1921年9月8日开始奠基，直到于1940年9月8日全部完工。市政府捐赠了建筑用地，建筑经费来源于民间赞助和政府拨款。遗憾的是克林特没有亲眼见到工程完成，1930年去世。他的儿子以及孙子继承了他的工作，一家三代人，铸就了世界教堂里又一经典之作。而其实现在宜家里卖的那款白色褶皱灯，设计原型就是来自于克林特之手……

即便是教堂内的椅子，也跟天主教那种厚重的长条排椅不同，而是一个个独立的木条靠背椅，这样增加了空间的轻盈和透气感，否则会让人从视觉上觉得地面非常沉闷。

不论哪个角度，它都动人无比。你若要我想象天堂的模样，我认为就该是这样。

P.S：教堂里头本身没有我照片里那么清雅明亮，这是我在图片处理时提亮减淡了的效果。不过还是很震撼。可惜我当时在里头只待了1小时左右就走了，应该在里头多待一会，多静默一会的。

02

国内也开始逐渐出现不少安藤忠雄名义设计的建筑，但我却需要“郑重提醒”他的粉丝们：在国内看得越多他的作品，越无法感受“清水混凝土诗人”的成名之道。

之所以这么说，是因为我特地背包去了安藤忠雄的出生地，日本大阪及关西周边一带，寻觅他建筑履历里早期的经典作品。站在它们跟前，才发现在国内看的“安藤忠雄”，某种意义上都不是清水混凝土诗人的精髓。之前已经有人列举了他鼎鼎大名的“光之教堂”和“水之教堂”，我不作累述。其实他还有一个“风之教堂”，在神户六甲山，但是我去的时候发现它已经关闭，所以网上的报道也不多。

而要先介绍的，是我超级超级喜欢的淡路岛之本福寺水御堂。

这是一座佛教寺庙，藏在淡路岛上鸟不拉屎的地方，我费了九牛二虎之力抵达后，差点以为自己走错了地。

上图 好像一两个小时才一班bus经过这里，抓狂的我在路边发呆。

上图 谷歌地图将我导向了这里，村到不能再村的地方。我简直怀疑人生，也不太敢相信安藤先生设计的佛教寺庙是藏在深山里的吗？

背着20公斤负重快爬到不行我的，再抬眼时，竹林里长出一大片碎石铺就的区域，碎石上迎面立着一整块安藤忠雄签名式的混凝土围墙，天啊，真到了。

绕过这道3米高的直墙和另一道弧形围墙的屏障后，就会进入了本福寺水御堂的入口—— 一个混凝土材质的椭圆形莲花池。

不好意思，池子里空无一物。后来买了一张明信片，才看到这座莲花池漂浮着莲叶时候应有的样子。莲花池的右下角，看见一个像倒三角形的红色区域吗？这是个什么东西，我待会告诉你。

大门入口似乎就是这个莲花池中央的那个通道 ，一通向地下的楼梯摆在面前。

疑问油然而生：日本大部分见过的寺庙都是木质结构。至少寺庙的模样，都应该是高高在上，有着类似的殿堂、门窗、亭榭、游廊等等……而且，佛教在内的多数宗教建筑大多是向上走﹐以表达宗教修养的提升和对佛主或对神的逐步接近。而这座寺庙竟然是一个埋在地下的混凝土寺庙？！

安藤先生是不是有点太……离经叛道？

这个疑问不是我才有。这座本福寺水御堂1989年扩建，委托安藤忠雄设计一座具有独特象征意义的佛教建筑。那时候安藤先生的光之教堂刚落成，体现出他对于宗教意义超乎常人的理解和洞察，估计这是本福寺找到他的重要原因之一。教堂我能理解，毕竟安藤先生花了十年时间周游欧洲 ，他不可能不了解基督教对于欧洲的意义。

当安藤提出了修建地下佛堂的方案，遭到所有人都反对：佛堂怎么能够往地下走？这不是侮辱佛主吗？安藤解释说，莲花池静谧圣洁，体现佛教“步步生莲”本意，在莲花池的包围中慢慢拾阶而下，进入庙宇﹐其实有洗涤心灵的含义，也是重回佛教原点之意。人世间所有的人，通过这样一个从地表走向地下的黑暗通道 ，就像是我们回到一个封闭的内在空间，思考人性 ，然后回归内心的过程。人总是要落到最低落、最黑暗的时候，才会有超脱生死的顿悟。

这番说法一出，寺院住持恳求安藤先生赶紧施工，实现这个伟大的设想。面对楼梯，我在想：莲池之下，楼梯之下，是否真的能顿悟人生？

上图 沿着楼梯走到底，光线从明到暗。右侧严禁进入，是员工 通道 。左侧，为进入佛堂的路线。门口摆着一个小桌子，桌上放一盒子，写着自觉供奉400日元香油钱。

原来这地下，有一层4米高的弧形围墙，红色木质结构，造型像是一块块长长的木板围成的木桶。通道 入口写着“土足严禁”，还放着一个鞋拔，看懂了，要脱鞋进入。

若不是安装了地灯， 通道里视线会更加昏暗。但红色的光线已经跟外头的世界截然不同。弧形通道看不到尽头，又是一种安藤签名式的“ 通道诱惑”，它在加温来客的情绪，勾起人们的好奇，让人禁不住想象黑暗的尽头是什么在等待。

当我觉得走到最黑暗的地方，再迈两步，就会发现眼前又越来越亮，然后右侧就出现了圆形的大殿，红光扑面而来。

这圆形大殿象征生生世世﹐循环不息的轮回，而大殿的方框屏风则悉数采用 日本传统建筑里的方柱造型。佛祖像背后是通过窗棂射入大殿的光线，整个空间就此被红光笼罩，恍如佛光四射，令人震撼。（殿内不允许拍照，我也仅仅是在殿门之处拍了一张而已。虽然没有任何人管理，但肃穆庄严之下，总觉得不能越界）

磕头，许愿。更多的规矩不太懂，于是只好安静观察大殿的细节。大殿里有护身符和经书之类的物品可请，写上了数额，自觉投放。请了四本心经随身带走。

从大殿出来继续往前，就会抵达大殿的后部。这时候就会看到大殿红光四射的光源从何而来。原来最外层的混凝土围墙开了一个大口，安装着巨大的窗棂。

还记得我上面明信片里提到的那个右下角的红色区域吗？那就是下面这个开口所处的位置，窗棂外是一个采光井，这样光线就能透过窗棂，化身成为照亮大殿的柔和的“佛光”，构思是不是妙到毫颠了？

走到这里，内心已经激动得走不动了，盘腿坐下来，好好地思考一下人生。在这静到深处之时，乃是广阔的虚无，是见过天见过地然后见自己。

通过这样如凤凰涅槃般的红色，再走出来的时候，抬头一看楼梯之上，狭窄的混凝土世界顶上是一片天空在等待自己——象征着新的天地在接纳自己的重生。

这一进一出﹐意味着当我们从烦嚣乱世踏入地下，深入到最黑暗的低处，才能明了贪嗔痴的虚幻，见心见性，置之死地而后生，最后方可能重见天日。

放下，净化，死亡和重生，这就是本福寺水御堂全部的意义。

它的设计简单到了极致，却也拥有了足以震撼掉宇宙观的真义……

结束语。

日本各地遍布不少安藤的作品，也可见其勤奋。但生意越做越大，手下的人越来越多，反而慢慢淡化了他成名的清水混凝土风格。的确，时代的审美和材料的偏好都在进化，建筑同理，成名的绝技未必能保障自己后来武林霸主的地位，安藤忠雄自然也要跟随潮流而成长与变化；其次，77岁的他只是一个金字招牌，即便亲力亲为仍旧是他的作风，但很多动作我相信都是由工作室里的其他设计师完成。

关键一点，我之前也只懂得从“清水混凝土诗人”的角度去理解他，因为当时没有亲自到他的建筑前参悟过。就像看文艺复兴时期意大利的湿壁画，就得在壁画所在的教堂环境下观看，任何一个将壁画挪到美术馆里的做法，都削弱了画的整体意义和效果。同理，安藤“清水混凝土”的建筑理念，的确只有去日本国内观看，才能体味那原汁原味的内涵。

但他远远不是这个头衔所束缚的人，他是“光的诗人”，他有着永远出奇制胜的思路，材质只是一个肤浅的方面，最终他只是“利用最基本的几何形式，就改变了光的形式。

最后一点感悟，就是安藤第一品的好作品，绝对不是他做的各种商业类型的公共建筑项目，而是那些小而精、带有浓烈宗教意味的建筑。不信教的他，以匪夷所思的创意，让经手的宗教建筑都成为可传世的绝品。只有在这种建筑类型里，似乎才看到先生一生所求，是完美的极简主义，是一气呵成画出来的一个干净的圆。除了宗教建筑，还有就是他做的很多私人住宅项目，也是颇有让人惊艳的效果。

如果有兴趣看看我当时去看安藤忠雄建筑的游记，可以点击下面的链接：

03

在法罗群岛旅行时看到的两个小屋，我们叫它们“外星人派来的飞船”。其实是当地人的民居。第一眼看到时，也是相当惊艳。

北欧人的那种随性和创意，的确是现代主义里最有质感的存在。好了，先到此结束。

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