1

构图

构图是我们画静物素描时首先要考虑的，也是决定这幅画好坏的关键一步，对于初学者来说要遵循基本的构图法则：宁上勿下，宁左勿右，主次分明以及疏密得当。

常见的几种构图形式：三角形构图、圆形构图、多边形构图、S型构图等。，视角可分为平视、仰视、俯视三种。

总的来说一张好的构图要做到完整和变化统一。“完整”要求画面饱满、舒适，形象完备，主题突出。

但如果因为一时疏忽，等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话，就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边，使得整个画面出现重心偏移。

那么，可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰：比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性，同时也起到一种视觉平衡的作用，弥补之前构图上的失误。

2

透视

形成空间感最有效的手段就是透视。透视可分为平行透视（又称为一点透视）和成角透视（又称两点透视）。

认识和表现透视现象是研究形体结构过程中的一个重要环节。透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象（其他透视现象：近大远小、近实远虚、前暖后冷、近疏远密、近宽远窄）。

那大家面对画面的透视不仅在构图上有一定得变化，而且在上调子的时候也要有透视的变化。可以从以下几个方面来处理：第一，画面前后的关系。前面的跳出（物体以及明暗上面都要加强塑造，就连暗面也要画的有内容），后面的压下去（物体只要画出黑白灰对比，无需刻画，背景只需调子过度），这样无论是透视还是空间感，都能体现出来。第二，主次拉开。原理和第一点是一样的，只不过是主体物与次体物之间的对比。第三，投影的过度。仔细观察画面，你会发现，前后的投影也是有深浅变化的。

3

形体结构

形体本身包含两种含义，“形”是客观对象的形象特征，“体”是对象的体积。在平面上表现物体的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向和属相的长度，而且要有纵深方向的长度。要有点、线、面构成物体的立体感。“三面成体”是我们经常提到的俗语，即亮、灰、暗三块面组成体积，它和体积的饱满度和透视形的准确性等对塑造形体都有着重要的作用。

在一组素描作品中，结构决定着画面的形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心。结构素描的特点是以线为主要表达手段。少画明暗，强调突出物体的结构特征，是结构素描练习的主要目的。

4

明暗

任何物体在光照的情况下都会呈现出一定的明暗关系。光源的强弱、距离的远近、照射方向的不同都会影响物体的明暗层次。而这种明暗层次被概括为：三大面、五大调、九大色阶。而我们所说的调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反射光的数量也就是面的深浅程度。

三大面：亮、灰、暗

五大调子：高光、中间灰面、明暗交界线、反光、投影。

调子和描绘外形是一样的观察方式，比如对比形体之间的宽度，高度，转化到调子上就是对比物体之间的明暗关系。

明暗调子的关键在于固有色调。我们先画这些固有色调，固有色调暗面就暗下去，亮面就灰下去，然后光源照射的地方就在固有色调上顺光面提亮，背光面加深，并记得合理的画出背光面中的反光面。

5

画面的塑造

物体的塑造时画面的关键，如何让整张画在众多画里面跳出来，除了整体关系，还有最重要的一点就是物体的塑造，体现基本功扎不扎实就是在这一点上。物体塑造也包含了画面中的“虚实”、“主次”、“物体的质感”这些都是相辅相成的。

6

画面虚实和整体关系

画面的虚实整体指的就是以画面的重心为主，四周过度的调子虚化。重心位置着重刻画（主体），其周围的物体以及环境依次过度的虚化。（不一定近处物体画实，远处物体就必须虚化，虚实是以画面的重心为主，向周围过度虚化的过程）。

而在整体关系的处理上需要注意以下六点：

(1)先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系。

(2)先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

(3)先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。

(4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。

(5)先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平，无空间感”的结果。

(6)先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。

— 长按二维码识别关注—

素描爱好者

素描爱好者的聚集地，加入我们了解更多