由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。但是面对众多西方古典油画技法，我们学谁？身处当今高速发展的现代化社会，怎么学？

正在此时，于小冬老师在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法，回答博友的提问。看了于老师的博文和示范，我逐渐有所领悟。特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法，我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗？而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛，再现出西方古典油画结实生动的人体，珍珠般的晶莹肌肤！

通过学习西方古典大师，于老师已经走出了一条自己的路，形成了自己的油画技法和风格。他的老友这样评价他：“像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。”

于老师出了速写的书、素描的书，还没有见到他关于油画技法的书。为了方便自己学习，我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。本周于老师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。现在推荐出来，对照《鲁本斯油画技法》学习领会，必会收益不匪。

以下除了标题，均引自于老师博文中的原话。

1、做油画底

**我画布底子是这样作的：

用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。优点是不会裂，韧性好。干后刮贝毕欧底料两到三遍。有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。

有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。

**（博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。

**（博友：请问鲁本斯的底层色是偏黄的亮色吗？看起来很透明的样子。）

是的。很透明。（那这个颜色是白加黄或红调出来的？可能加点黑什么的？）可能。

2、油画基本技法

**油画技法归纳起来：薄厚、干湿、遮透、虚实四个问题。色层关乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮与透都是在底层画的基础上实施的，我的底层画用速干颜料，是直接画法，第2天干透。表层画的原则是：亮遮、暗透，中间色是半透明的“光学灰”。

**底层画速干颜料配松节油，深入用普通颜料配稀释的罂粟油或生亚麻仁油，加一点点达玛树脂溶液，稀 释的比例是一份罂粟油两份松节油。

**（博友：请问您用什么牌颜色和媒介）

颜色是进口温莎牛顿和伦博朗，媒介是马利无味松节油和进口贝毕欧罂粟油，有时加一点点自制达玛油。

**我现在用的油是无味松节油、罂粟油。画面干燥后喷润色光油004。无味松节油是上海马利，罂粟油、润色光油004是进口的。几个月后变黄变暗难免，进口材料变色程度会好些。

**肥压瘦是原则，底层用松节油，表层用两倍稀释的调色油，底层干了才能罩染。

**从技术角度讲，有两个问题。1，构图、色彩要经营，别跟照片跑。2，注意薄厚、干湿、遮透、虚实。

**（博友：每次厚堆颜料后的下一步都变得很平滑，是用干净的笔扫平的吗？）

正是！

**（博友：我画画总遇到一个问题，我用松节油加颜料画第一遍，暗部是松节油加对应颜料（熟褐等透明色）画，亮部用松节油加白加对应颜料，干透后用三合油画第二遍的时候，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，非常难看.....）

透明色一般干的慢，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，说明透明色没有干透，透明色应当用格里芬速干颜料。底子不能太光滑，最好是贝碧欧石膏底料，吸收性好，能抓住颜料。

**发现色彩，我的经验是临摹德加、莫奈，配合写生。有色彩却没有体积，我认为是素描的理解不到位，在素描里解决。

**（博友：您的笔是怎么分配的，要买哪些笔呢？）

我用的画笔和板刷都是猪鬃硬豪笔，只有一只消除笔痕的扇笔是貂豪的，也很少用到。画笔都不是太小，笔豪以扁圆型为主，两只方形用来画最细的部分。有一只较新的干净板刷用于刷涂润色油层。

我经常加工自己的画笔，笔用久了变厚，要画出准确的细节，必须把笔削薄了再用，一般只留三分之一。

用于画发丝、眉毛、胡须、体毛的扇笔，只留扇形中间部分。

新买来的扇笔，笔豪太软、太长，要“做旧”了才好用。方法是：扇笔沾满乳胶，胶在根部涂多一些。第二天干透，用细砂纸将笔豪磨短，又会象自然用旧了一样长短疏密不一。画出的毛发才会像长出来的。

**（博友：我上次买的的醇酸树脂和一种天马海特产的牙膏外表装的罩染媒介剂和速干调色油在直接画法中能使用吗？怎么个用法啊？在通风还好的房间里使用这些媒介，还对人体有伤害吗？）

可以用，会干的快，用法与调色油同，也要松节油稀释。对身体的伤害不是大问题。

**（博友：一些古典画都要画好几遍，干后再画。有些视频上在放过几天的画总涂一层油。想请教是什么油？）

我想是润色光油。润色光油主要用途有两个，一个是画作停下来之后，隔一定时间继续画，为了保证画面的效果和上次结束时一样，可以用软毛笔用一点润色油湿润一下画面，干了以后继续做画。

还一个就是解决吸油问题，统一整个画面的光亮度。

三合油就是一定比例的达玛树脂和熟油，松节油混合的，也可以替代润色光油使用。

不建议使用三合油进行过多的调色绘画，因为树脂媒介具有可逆性，容易在以后修复画面被清除掉。我用过的牌子，能买到。

**（博友：油画怎样用油啊？是不是一定要等第一遍颜色干了才能接着画啊？为什么我画油画没法深入，都画不进去？而且色彩总是会有点脏?）

古典画法是要等干，直接画法半干也成，干了更好。

**（博友：我画油画时第一遍不大干就觉得不太好深入，是不是稍微让它干干再深入要好一点？）底层必须干，表层画上去底层不动才行。

（博友：画第二遍时，用油是否要多一些，以便形成膜？）油也不是太多，画第二遍前薄涂的一层基本就够了。

（博友：第一遍油画干燥之后（我用的丙烯）我用松节油

所谓刷是擦，很薄的有油便可，你刷多了！

**（博友：油画有时画完后容易变色是怎么回事？）一般是发黄变暗，正常的。好材料会好很多，重要作品用好材料，一旦成大手儿一定用好材料。

**（博友：油画表面上油是怎么一个过程怎样上才有那层玻璃的感觉）干燥半年，喷或刷上光油，再干燥一段时间，表面不粘，算搞定。周期很长的。

**（博友：于老师在画左边高处那个男生的时候（大写生视频），拿一只干净的小白刷在布上刷来刷去，是刷的油吗？）是的。

**（博友：于老师：您讲底层干透再画表层，大写生的腿步骤图6张和《一慈》的脸步骤图7张，哪一张是底层的最后一张？）

腿那组第2张是底层的最后效果，《一慈》的脸第3张是底层的最后效果，其后都是第二遍的深入步骤。

**（博友：我们在表层深入时，常有反复和微小的色差调整，底层的颜色几乎透不过来，形不成叠加的效果，如何处理？）

微小的色差调整要严格控制厚度，不能在暗部厚堆。需要手感和经验的积累。

**（博友：于老师，如果用丙烯来代替速干颜料，那么第一遍色之后还要像以往那样刷油在上面再画吗？）

是的，还要像以往那样刷油在上面再画。

**（博友：请教于老师：分层画法和直接画法的区别具体在哪些方面！分层画法的有些效果是不是直接画。）

色层是油画区别于水粉的重要特质。这个效果就是直接画法无法达到的。

**（博友：第一堂课P094页说道用水粉调色盒改成油画调色盒，油画色和松节油不会腐蚀塑料吗？黏住了如何清理呢？另于师你只用9种色加白色吗？（看起来只有9格），还有隔夜的色还用吗？当你画底层色时你是用触觉素描还是用视觉素描来对待呢？边沿是先画实以后再处理虚，还是一开始就视觉化处理？）

调色盒要先刷白漆保护层。9格之外也可以角上边上放其他色。隔夜的色还用。底层色用视觉素描来对待。边缘先画实以后再处理虚和开始就视觉化处理两个方式都有。

**（博友：向您请教一下上光油可以用来调色吗？如果能怎么用，应该注意什么？）

上光油加调色油不就是三合油吗，上光油的成分是松节油和达玛树脂。

**（博友：由于写生时间条件限制时间只有4-5个小时，铺第一遍色时我用的是丙烯颜料。丙烯和速干油画有什么明显的区别吗？有需要注意些什么事项吗？在铺第二遍颜色时用笔需要注意什么？还有在五官深入时感觉没有您画面的那种用笔顿挫有力、酣畅淋漓的感觉，是不是画的太少的原因？还是素描没解决好的关系，感觉画笔没有在形体上！）

丙烯涩滞，还是速干油画好一些，要等8小时。笔没有在形体上是画的太少，应该主要是素描没解决好。

**（博友：于老师素描的三本书，油画的三堂课读完一轮，我总结我的体会：素描要像长板坡赵云的枪，逃命的时候哪有时间切直线和磨调子，虚晃一招（长线虚勾）后，一枪直取咽喉（放笔直取），这样的素描百分百的转换为油画的生产力。油画要理解油分子干后是有体积的，色粉是被撑开悬浮在有一定透明度的固化油里，撑开的距离是与肥瘦有关，水粉无论画多少层，水分子挥发后无体积，色粉都被板结成一层，第三堂课第叁章已经讲很清楚了，这是方向指示牌的作用！我庆幸自学到这个路口！晚一两年看三堂课，我肯定学成水粉油画的哪一路！）

比我总结的好多了！

3、关于色彩

**脸的固有色就是不一样的，又是在不同的色彩环境里写生，颜色总在变的，每次的调法不同。原谅我不能开固定的药方和菜谱给你。我是不保守的，你问我具体一张脸，我告诉你！

**我没有画黑白稿，以“甘肃女生”为例，这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。

**（博友：于老师说的很对，每张画的颜色由于各种原因不太一样，但是你画面有很偏灰色的色彩，在你写生习作里运用在暗部里很多，亮部也有一些，怎么调出来，要用请问怎么跟周围那些色彩结合起来）

调灰是简单的，黑加白而已！“扫连”衔接颜色用另外一只干净的笔，完全是我当年画工笔的方法。这只干净的笔在扫的过程中不断地用布擦净。有些灰是留底和“光学灰”，请参考前面的回答。

**（博友：为什么我看到有些画家借鉴照片来画画，可是，画出来的色彩效果要比原摄影作品的色彩要浓厚许多，而且也漂亮许多。从照片到油画的创作过程中，画家是如何需求色彩关系的啊。弄不清楚哦）

摄影只是辅助手段，色彩，构图，造型当然要重新经营，不然如何表达自己？极端的例子是100年前，德加参考模糊的黑白照片，可以画出动人的绚烂舞台。

**（博友：您说暗部用透明色画，那透明色是用一个透明色画还是可以用几个透明色相调和啊？几个透明色调和在一起会成为不透的么？不透明的颜色永远是不是调不成透明色啊？快干颜料买哪几支就可以了啊？画人的时候脸身子都可以用黑么，怎么用好呢？什么黑好呢？）

快干颜料买：

象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。

脸身子都应当用灰等于用黑。

暗部用透明色画是可以用几个透明色相调和的，选透明颜色调。不透明的颜色薄用是可以成半透明色的。

**（博友：如何解决白色变黄，使用进口好颜色就可以吗？）白色我用英国温莎牛顿40号钛白和伦勃朗。基本不变黄。听说马利1385系列的钛白也不变黄，可以试试。

**（博友：我们这边好像没速干颜料卖，只有速干油，不知道可不可以）个人经验供参考：在没速干颜料卖的困境中，可以尝试丙烯，白色底料替代丙烯白，纯丙烯薄画，调底料的颜色可以厚堆。速干油可相对提高干燥时间，解决不了颜色里的油慢干问题。

**（博友：向您请教一下，画人物皮肤的暗部颜色，你的体会？我始终处理不好）暗部相对薄，相对透明。

**（博友：您的人物的暗部颜色是怎么调出来的）暗部我也是画了两遍，底层干了以后有透明或半透明的色层。

**（博友：于老师，能透漏一下您画人物常用的几个颜色吗？）

钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。

**（博友：请教于老师：国产的温莎牛顿油画颜料和进口的伦勃朗油画颜料区别在哪里啊？）

进口的伦勃朗油画颜料饱和度高、色料足、不易变黄、透明色质量高。

国产的温莎牛顿油画颜料白色易变黄干燥慢、几乎没有真正的透明色。

上海马利的几种透明色不错，1385系列中的钛白不变黄，可以补充使用。全用进口太贵了，也有假货。

**（博友：于老师，你说的钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。这些色也包括了你要用到的透明颜料了吗？）

茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿这五个是透明颜色。

茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿本来应该透明，我用透明的，国产的马利还可以。

**马利艺术家系列的透明色不错，可以替代一部分。常用的有：茜素红、树绿、群青、翠绿、透明铁红、印度黄。进口温沙牛顿颜料200ml在天津最便宜的价位是每只75元。

4、关于光学灰

**加一张底层画的图在上面。先看一看。

这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。鼻底嘴角眼窝等最暗部较暗较暖较纯。第2天干透，先涂稀薄调色油，用透明色画暗部，厚堆色画亮部（调色基本与前天相同），用干净的干笔扫连明暗两色，一遮一透的对接出“光学灰”，同时脸色变的微妙细润，最后画“高原红”和高光，也用干净的干笔扫连，小调整很多，文字不能说尽。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”

**（博友：你说的中间色是用的半透明的“光学灰”。这半透明的“光学灰”是怎调出的。）

正确的讲，半透明的“光学灰”不是调出来的某一个特定的灰色，是底层色与半透明的表层色叠加出来的，只要是符合这样的叠加，便会出现这样的光学反射现象，是对所有这样的“灰”色的统称。通俗的比喻是：黑脸的姑娘擦粉，粉本来是嫩肉色，可擦在黑脸上是青灰色，这叫“驴粪蛋上了一层霜”。

问：什么是“光学灰”？

答：“驴粪蛋上了一层霜”。

满分！！

**（博友：您说的这个叠加，是不是也要等底层色干了之后再继续画的啊？）

底层色必须干透才能叠加表层，所以头一天我用速干颜料画底层。

**（博友：“用透明色画暗部”，是尽量一遍，还是多次罩染？暗部和亮部是同时画吗？）

用透明色画暗部，就是一遍，暗部画好马上画亮部，也可以说是同时画。

**（博友：您用什么透明颜料？用什么牌子的颜料效果好呢？）

进口温莎牛顿和伦博朗。

**（博友：我也没用过进口的颜料，和普通颜料有什么区别，有什么好处，国产的您认为温莎的好，还是马利的好？）进口色媒介油、色料上乘，稠厚饱和，日久不易发黄变暗。国产马利略好。

**进口温莎牛顿和伦勃朗，有三只灰和透明铁红是上海马利。进口名牌颜料太贵了，不推荐学生们使用，调整颜色关系，色彩就会有光彩。

**（博友：我想买进口温莎牛顿的颜料，想知道买哪几种颜色好，哪些是透明的，半透明，不透明的）

买40号钛白不变黄，1号茜素红透明，24号象牙黑三个颜色就行了。透明铁红、翠绿、群青三个颜色用马利就行，很透明，质量不错。

**（博友：我知道快干颜色，不知道您快干颜色后面的用的什么牌的颜色，这里面哪些是透明的，半透明的，我现在感觉更好地知道颜色的性能，可以更好的处理出古典效果，使画更耐看！）

是伦勃朗和进口温莎牛顿。透明的有茜素红、透明铁红、翠绿、树绿、群青。有些贵，可以先用马利练一练。

**（博友：如果皮肤色较重还能把光学灰蹭出来吗？）

能,看鲁本斯画的黑人,我画的皮沙发,都是光学灰.

**（博友：光学灰是在铺第一遍色的时候都找好吗？如果铺的不够充分的话在画第二遍的时候还能不能调出灰颜色充当光学灰呢？还有就是亮部的颜色在开始时就调的分明一些吗（色彩的冷暖倾向）？今天在写生时就遇到这种情况了，光学灰在第二遍时不明显，亮部的颜色太苍白，分不清模特脸上的颜色！）

光学灰是两遍叠加的结果，不可能在铺第一遍色的时候都找好，第二遍的时候也可以调出灰颜色充当光学灰，效果不是太好。亮部的颜色在开始时色彩的冷暖倾向是要分明。

**（博友：有一个问题就是一般您画一张画150x90的大概会画几遍完成？）

两遍。

**（博友：于老师，亮堆的厚度是不是靠经验慢慢体会的？还是有一定的规范？暗部必须是透明的还是有时是半透明？）

亮部的厚度每人不同，暗部有时可以是半透明的。

**（博友：于老师，我发现您画吉林模特第二遍时的光学灰好像是后补画的，对吗？还有暗部也画了一遍，而且加强了对比，这样做有什么好处吗？）

是调整过程，逆光，没能一次画够。

5、学习正宗传统油画

**学大师就对了，标准、方法都在大师那里。

**应当学大师，建立更高的标准，有大师的画册在，没有老师不是问题。我的油画就是自学的。

**（博友：为什么我画的油画还有水粉味道。摆脱不了。）

都是苏派土油画闹的，要向鲁本斯学，注意色层，学会用油。看我日志“上课的收获”有关讲解。

**注意发挥油画材料的魅力。看17世纪的古典大师。

**不过油画和水粉是有区别的，要发挥油画的巨大魅力，看大师会有帮助。

**（博友：我也在自学，想知道您是怎样自学油画的）几乎是匆匆把油画技法源流走了一遍，从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到17世纪的方式。每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核，基本功好是根本保障，学大师是正确途径。

**（博友：油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么？怎样能把颜色调和的透亮些呢？）

鲁本斯好，安格尔易学成死描，要当心。颜色透亮是色块之间的关系造成的，不是调和的问题。

**关于临摹我在书里是这样写的：

“我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。用功多画当然重要，更重要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法如果不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。学大师就是取上法，就是走正路练真功。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。”

前年，西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间，我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先，不准拍照！临摹更不行，再有，美术馆里射灯以外一片昏暗，即便让临也根本临不了。

我想出的办法是这样的：

在美术馆后街，找最近的旅馆在房间里先对着色彩不准，细节缺失的画册画。画忘了再去美术馆看原作。回来默画，一天往返多次。路上美女绝不能看，怕冲淡那珍贵而短暂的记忆。这种特殊的默画办法坚持了一周，基本完成，也无法再画了。因为美术馆的射灯太暖，小旅馆的日光灯太冷，不知道原画的色彩到底应该是什么样。临的并不理想。

这次“临摹”收获是很大的，笔意色层的技法学到很多。因为是默画的，因此记住了所有原画上的细节，想忘都忘不了。更大的意义是，成为我画室里的标尺和参照，我不断被它打败，这样是最好的！免得我忘了天高地厚。

**（博友：临摹大师的油画，直接画法是不是不可以。现在画画大都是画照片，在条件有限时这样做要怎样把握！）直接画法可以临最终色调，造型韵味，构图气量，也是好的。古典画法临摹涉及相关材料技法的学习与猜测，有难度，当然更好。

**（博友：什么样的练习手段对提高色彩感觉和透视有效呢？）学莫奈可提高色彩能力，好莱坞大片的漂亮场景，时尚摄影都会对提高色彩感觉和透视有效。

**形体的结实感与色彩的推移变化很好结合起来，需要深入实践鲁本斯式的古典素描。

**（博友：我怎么感觉维拉斯贵之的画比鲁本斯的颜色要灰，是用色的原因吗？我现在才发现维拉斯贵之的早期的画有卡拉瓦乔的影子！）是用色习惯不同，维拉斯贵之早年学卡拉瓦乔的传人里贝拉。

**自学很不容易。素描和油画要临摹大师，与写生配合，不要临照片。

**（博友：画人物，是不是要把人物肌肉骨骼了如指掌？做到倒背如流？）

重要的是理解形状体积，不用专门背解剖，理解形状体积解剖自然对。色彩也要学大师，印象派的。针对高考的色彩范本我不了解，不敢妄谈。

**（博友：我的素描在油画中似乎起的作用不大，我的素描学习过程大致开始的时候是学你和庞茂琨的。后来我发现你们俩都是学鲁本斯的，于是又好高慕远的瞎临了一把。但好像没有素描做的那么到位。还有我一般画面不怎么敢加白。鲁本斯说暗面加白是大忌，当然他也跟凡代克说过至少最后一层是白的，但我不怎么能理解。我是一般都加白，因为不加白好像颜色太沉，不透。另外一位我很喜欢的庞茂琨老师则是说画面在罩染之前整体要比最后效果稍稍的粉一些，留有余地。郭润文老师也是这样的。不知道老师对这个问题有没有什么见解。染是不是他们的画面占了很重要的一环？还有就是老师觉得罩染在鲁本斯技法中用不多不多？只是最后一层罩一层冷色?）

素描与油画合拍我也用了几年时间，现在也是油画不及素描，慢慢会好的。

罩染之前整体要比最后效果稍稍的粉一些，是大伙的共识，是对的。

暗部不加白好像颜色太沉的问题也可以用油稀释的方式解决。

鲁本斯是要罩染的，因为属于混合技法，不一定全面罩染。

**（博友：素描与油画需要合拍，怎么还会有种问题呢？照理说素描与油画也是不二的。会不会正是因为您的素描是丢勒，荷尔拜因式的触觉素描，可是油画又是委拉斯凯兹的非触觉油画，一个触觉，一个视觉就不合拍了。如果油画也同样学丢勒的，会不会就合拍了呢？跟一位大师学，就好像一条道路，大师走过的路证明是走得通的，不会错。但是，两位大师就成了两条路，三位大师就成了三岔路口，四位大师就到了十字街头，学起来就懵了。不管速写，素描，油画等等材料技法的差异，全一门深入，常时薰修，就能成功，而且，成功的快一些？）

现在我感到油画素描都在逐渐地合于自己的手气。素描已经不是特别的丢勒、荷尔拜因式的触觉，有一些鲁本斯和一些国画的渗透。油画也不是特别委拉斯凯兹的非触觉，也有鲁本斯影响。学大师的懵不懵取决于对风格史的宏观把握。沃尔夫林帮了我大忙！

**（博友：那请问老师对苏派油画有什么感想吗？能谈一下他们的特点吗?）

苏派19世纪以前的技术方式和美学追求来自欧洲，19世纪后半段，巡回画派一代大师发展出自己民族的最高成就，列宾、苏里科夫浓郁的文学性、史诗感在美术史当中也是无与伦比的。单论技术，此后的100年，素描成为重视块面光影的全因素，油画色层有明显的简化倾向也有部分印象派的渗入，发展出简单有效的直接画法。大概是这样的。

**（博友：我因为非常喜欢希施金和列宾的作品，在临希施金的作品时我总是想得太多，以至于不敢下笔。所以我特别想知道老师您在临委大师那幅作品时是怎样考虑的？是严格按照委大师的作画步骤进行，还是用自己熟悉的方法，只最求他的最后效果？）

我在临委大师那幅作品时不只是求他的最后效果，是研究分析委大师的作画步骤进行，当然，对我来说也是用自己熟悉的方法，我学的正是他和鲁本斯。

6、油画研究方向

**我个人以为今后成为更加明确的现实主义，对我来说是有意义的。即便再画西藏也会有所不同。

**我画肖像喜欢强调真实，在真实里洞悉人性是我的愿望，实现的程度似乎不高，但我是很自觉地这样努力的。找各种机会激烈反对“假古典”们炮制出来的唯美倾向的美人画。

**绘画语言上，我将努力做到含隐，看不见技术是技术的最高境界。在技术层面上油画与中国传统绘画殊途同归。油画同样应该讲究用笔，也要“力透纸背，松活圆厚”。油画的色层关系同样有“浓淡干湿”，油画的最高境界也当是“妙造自然，返朴归真”。

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