爱就是一切，只要爱，以此来充实我，引导我向着这个方向走去，我的心就在于此，我要将自己的全身心都投入这种体验……

—埃贡·席勒

埃贡·席勒

（EgonSchiele）

生于奥地利图尔恩

1890-1918

奥地利绘画巨子

师承克里姆特

维也纳分离派重要代表

是20世纪初期一位重要的表现主义画家

年少的埃贡·席勒

席勒15岁时

父亲染上梅毒母亲自杀

第二年叔叔将他送进

维也纳艺术学院学习

他是这所名校当年最年轻的学生

希特勒在发动战争前

也曾报考这所学校

若他当年没有被拒之门外

说不定也不会有世界大战

席勒大量作品

带着阴暗情色和绝望

人人都画胖女人的时代

席勒偏爱排骨精

在人物像中他会刻意忽略背景

所以模特呈现出

各种身材扭曲的姿势和手搭在空中

没有画人物以外的东西

席勒受到弗洛伊德

巴尔等人的思想影响

作品表现力强烈

描绘扭曲的人物和肢体

且主题多是自画像和肖像

大多数都是裸体画

因此有情欲画家的称号

艺术的色情若够艺术，就非不道德，只有观者以不道德的看法看时，才变成不道德。

——埃贡·席勒

席勒的整个童年到少年时期都被死亡笼罩，3个哥哥刚出生不久就夭折，姐姐在十岁时因脑炎去世，席勒15岁时父亲因梅毒并发症逝世。一再丧失至亲的痛苦，从此让他沉溺于对死亡的迷恋和对肉体欢爱的极度追崇。年轻的席勒更像是一个抑郁的“愤青”

//

第一位模特

他的第一位裸体模特

是他的妹妹葛尔蒂

这也是他

生命中第二重要的女人

尽管以妹妹的裸体作画

但席勒仅仅将妹妹作为模特

没有干出超越底线的苟且之事

不管当时还是现在

以未成年妹妹

作为自己的裸体模特

都是惊世骇俗之举

//

第二位模特

他的第二位模特

是部落酋长的女儿叫莫阿

莫阿在维也纳以舞台表演为生

她渴望成名因此答应席勒

成为他的裸体模特

//

第三位模特

莫阿之后席勒迎来了人生中

最重要的一个女人

瓦莉

瓦莉本是席勒老师克利姆特的模特

看到瓦莉的第一眼

他就被迷住了

左：古斯塔夫·克里姆特—《瓦莉肖像》 1916年

右：埃贡·席勒—《穿黑袜的女人（瓦莉·纽泽尔）》1913年

同样瓦莉也一见钟情于

这位天才画家

甚至不要任何酬劳

甘愿做他的模特

成熟又丰韵的瓦莉

不仅是席勒的温柔乡

更是他画中的缪斯

生活上处处体贴的伴侣

她为他操持家务

四处拜访 结交画商

席勒和瓦莉纽泽尔

在捷克共和国 1913年

初恋玛格丽特画像

即使在席勒

背负上“恋童癖”罪名

众叛亲离之时她也没有离开

为了作画席勒会雇用一些

十几岁的少女担任模特

有一次其中一个小女孩

指控席勒诱拐和玷污未成年少女

由此卷入了一起诱拐

和玷污未成年少女的案件

被告上了法院

媒体开始对他大肆抨击

“恋童癖” “色情狂”等字眼

充斥在报纸的主要版面

而与之相对

是席勒展览的大获成功

各种好评如雪片一样飞来

令人欣喜

案件最终以席勒

诱拐未成年人罪名不成立而告终

但他却因为利用未成年人

做色情展示而被判有罪

法官拿出席勒的一幅绘画作品

要求当堂销毁

对此席勒当然是拒绝的

任何艺术最可贵的东西是自由

而面对现实世界

每个时代的艺术家往往需要

与当下的道德或法律产生必不可少的冲突

那些超前的先锋的观念

总是让人难以理解

但真理往往就在此处

席勒在庭上是这样抗议的

作为艺术家

我有责任捍卫艺术的自由

只有无知的人

才会质疑我的艺术作品

席勒也曾在日记中为自己辩解：

我并不否认在我的素描和水彩画中的有很多的情色元素，但这始终属于艺术创作的范畴。试问历史上哪位艺术家没有涉及过情色题材？

但法官可不管这些

还是当着众人销毁了画作

并被监禁三天

这场风波之后

受不了村民的闲言碎语

席勒带着瓦莉搬了家

//

新家的对面

住着一对姐妹

埃迪特与阿黛拉

席勒回到了维也纳认识了对街房子里的一对姐妹,中产阶级新教家庭出身,不久就与她们交往密切1915年2月席勒给朋友的信上写：“我快结婚了，不过为了未来着想，那个女人不是瓦莉……”

简简单单一句

“为了未来着想”

就把瓦莉排除在外

席勒渣男附体

抛弃了陪伴自己多年的瓦莉

娶了邻居家的二小姐为妻

婚后的席勒发生了转变

从来不羁的他

在画妻子埃蒂斯的时候

却有了几分收敛

规整的衬衫严谨的条纹裙

乖巧洁白的鞋尖如此衣冠整洁笔触温柔

在席勒过往满是爱欲的作品中太罕见了

而瓦莉

除了哭到不能自已

选择了永远离开

在分开前

席勒以自己和瓦莉为模特

画下了一幅名震美术史的画作

——死神与少女

《死神和少女》

是席勒的同名杰作

画中的少女

就是席勒始乱终弃的

情人兼模特瓦莉

在分开前他以自己和瓦莉

为模特创作的一幅画

最初这幅画的名字是

——男人与少女

后来他将男人划掉

改成了死神

席勒觉得

他就是死神

是他害死了瓦莉

性无处不在痛苦也如此

席勒和他的模特们

就像幽闭在一个

私密而充满激情的世界中

而工作室外面

帝国正在崩溃世界正陷入战争

//

时值一战所有体质合格的

男性都要求应征入伍

席勒也不例外

瓦莉为了能够和他再相遇

进入军营当了护士

并将最亲的家属一栏

填了席勒的名字

可惜还没见到席勒

就患了猩红热死在了军营里。

为此席勒遗憾终身

他曾不止一次的对瓦莉说：我需要你

还不忘加上一句：用来作画

直到瓦莉去世

他才意识到自己深爱于她

一战结束的这一年

他因为流感也去世了

享年28岁

在去世前的日子里

一直是妹妹在照顾他

自始至终妹妹都

支持并帮助着哥哥

即使受了委屈也不离不弃

席勒一生恣意尽情

但只有妹妹和瓦莉

才是最能理解他的人

妻子不能理解席勒

劝他不要再画人体肖像了

画些花草树木啊

可是席勒拒绝了

在他短短的一生中

饱受战争和疾病之苦

可以说他生前一直都是

活在恐怖的氛围之下

这些潜藏在内心深处的压抑和恐惧

导致他的每一幅画

都充满了一种扭曲和痛苦的情绪

夸张的线条

大面积的色块

不规则的人形

体现了人们在末日来临时的痛苦的挣扎

历史上最灿烂的艺术瑰宝

基本都是艺术家用自己的血泪铸成的

伟大的艺术家都是在痛苦中度过一生

埃贡·席勒 即是如此

天才如席勒

情色如席勒

到头来还只是那个

15岁痛失至亲的席勒

与社会格格不入的席勒

——他也不过只想忠于

一个稳定的爱人一个美满的家

只可惜从一开始

他就把爱上错了颜色

一家人，1918（未完成）

《年轻的母亲》，1914年

《沃莉》，1912年

The Dancer

看上去似乎是席勒的自画像

这种瘦骨嶙峋的身体造型处理法

既表现出他对线条的控制能力

也的确具有“表现主义”的天生魅力

更容易引起观者的情绪反应

而他对线条的应用 对形体的塑造

时至今日仍在影响着很多学画的人

Naked Girls Embracing

席勒画了大量拥抱姿势的双人肖像

这也许透露出他对安全感的渴望

其他肖像

Mourning Woman

悲痛的女人留意她的眼睛

Mother and Child

Schiele's Wife with Her Little Nephew

Lovers

Levitation (The Blind II). “漂浮”

Dead Mother I

死去的母亲

一张令人悲伤且心悸的画

风景画

对梵高的致敬之作？

“Art cannot be modern.

Art is primordially eternal.”

哪里有现代艺术？

艺术从来就是不朽

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