我们都知道素描来自西方

但“速写”却很少被提及

相反，国内的艺考却大力推崇速写科目

接下来，我们来看看国内和国外的速写有什么区别

有哪些可以借鉴和学习的地方

国外学生速写作品

国内学生速写作品

1

列宾美院：整张画面刻画细腻，完成度高。轻微带点素描质感的调子，画面有虚有实，节奏把握得很好，看上去十分轻松。整张画面安静稳重。

中央美院：画面人物动作幅度大，造型夸张且大胆，画面感十分强烈，表现感非常突出。

列宾美院：我们可以看出画面处理手法非常轻松，头发的颜色轻而不浮，衣服虽然寥寥几笔线条，但并不会显得简单和单调，而是通过关键的穿插概括，使人物形象立体且饱满。

中国美院：带有特别的“国美风”线描，具有传统中国画的白描底蕴。人物结构结实，造型也是非常的扎实，不需要上素描调子也可以体现人物丰富的层次。

2

我们和国外速写的差距在哪

国内美院和国外美院的速写

差距很明显的一点在于：

国内考前的应考痕迹太重

速写走向“模式化”：

不论是线条、形式都是千篇一律

学生没有，也不敢有个人的风格

基本功再怎么过硬的速写

都缺乏一种灵气

不够灵活，相对死板

仿佛是一个模子刻出来的

相反，俄罗斯美院的速写

每一笔造型都有独特的脉络

在审美上也有个人的风格：

3

“苏派”速写影响了我们什么？

不得不承认，我们的美术教育体系

从一开始就是乱的

画不死画不僵才奇怪

既没有完全继承苏派素描的教学体系

也没有继承欧派素描的教学体系

而是两个杂糅

但这两个体系本身就是相互冲突的

举几个例子，各位美术生可能都有过以下困惑:

学生：“我从第一步到第三步都没有问题，

但第三步到第四步是怎么变过去的？”

......

中国式速写最大的问题在于：

纸是白的

当我们在第三步统一明暗交界线以后

整个亮部都是平的

而亮部才是层次最丰富的地方

这些微妙的层次基本

都要靠人的感觉“硬画”出来：

而苏联速写因为是有色纸

所以在统一明暗交界线以后

还可再进行一步就是擦出高光：

因为中国式速写画亮面很难

所以好多学生做不到从第三步到第四步的过渡

不敢画亮面，一画亮面层次就乱

因此，有人找到了解决方法

就是“机械式分面”处理

大家都去学他

就导致中国式速写千人一面、僵、楞。

4

取其精华，去其糟粕

当然了，我们也不能盲目去推崇国外的画

而摒弃自己本身的优势

多看国外美院的作品

其实更是为自己打开思维的大门

多了解不一样的画风和技法

更新和提高自己的绘画能力

苏派速写特点是理性、严谨和写实

比如，苏派速写没有线

因为他们认为客观世界上就没有线

线是“空间面与面的交叠”

我们可以在满足自己艺考需求的同时

采纳一点苏派的画法

将会对考前的美术基础有很大的帮助

—列宾美院速写作品欣赏—

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