古典中读出新意 传统传承中追逐当代 跟绘画谈场轰轰烈烈的恋爱

写生是对色彩把握的最好途径

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。色。彩。感。受。

首先是对象的视觉感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表达能力。其实色彩的学问比造型的学问大得多得多，过去有种说法叫做"素描靠理解，色彩靠感觉"，此话只对一部分，真正高水准的色彩表现也需理性去引领，从而形成理性笼罩之下的色彩感受，只有这样的色彩能力才具有稳定性。色彩在我看来是油画的最为本质的东西，是最具魅力的，是唯一不可被其它画种替代的内容，缺乏色彩表现力的油画其价值要大打折扣。

照相机可以准确捕捉形体和结构，但是对于色彩的表达则无能为力。依据相机成像的原理可以断言：再高科技也复制不出肉眼所能感受到的色彩。

油画展里有的画一看就知道是抄照片或者以照片为素材画的，有的一看就知道是写生。忻东旺的色彩为什么那么好？就是因为他全程写生，他从来不用照片。还有弗洛伊德的色彩也非常好，同样也来源于写生。

很多东西都会被边缘化，因为未来是个多元化的世界，权力也在不断地被稀释，被转移。艺术也是一样的，每个人都有能力去施展自己，只要你愿意。

但是，现在的问题是，有些人甚至连写生的能力都没有了。如今摄影技术如此发达，也是有利有弊的，大家创作都对着一张照片描摹，这跟作坊没什么两样。

长时间保持一个艺术状态也不容易。而写意式的快画需要暴发式的渲泄，短时间内完成全过程。需要几个月制作的写实性作品就是个细水长流的过程，越是到后面越是要画得愉快、带劲，只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，出好作品。绝对不能虎头蛇尾。这就需要一定的状态调整的能力，否则很容易到最后兴奋不起来，那就会越画越累，甚至处于没信心的坚持当中，形成一种完成任务的状态，而导致前功尽弃。很多人以为我画这个很辛苦，当然中间阶段可能会有点辛苦，因为这时候只是做一些前期的铺垫，画面不出效果，也不是自己的感觉，所以有点乏力，直到最后画面与自己的感觉合拍时，状态就出来了，就越画越想画了，越画越兴奋了，这样才能出好作品。

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