前情提要

2018年1月30日，“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”在中国国家博物馆开幕。

展览集中展示从法国大革命到第一次世界大战期间的法国艺术以及法国社会风貌。

参展的103件学院派艺术精品均来自世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心，包括杰出的艺术大师多米尼克安格尔、威廉-阿道夫布格罗、帕斯卡达仰-布弗莱、弗朗索瓦吕德和保尔郎度斯基等人的重量级作品。

【安格尔】

在此次展览中展出三幅安格尔的作品，分别是：《半身躯干人体》、《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》和《朱庇特与忒提斯》。

巴黎高美安格尔纪念碑

Eugène Guillaume 创作于1871年

安格尔手中的纸片上写着：“素描者，艺之操也。”

让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（1780 - 1867），1780年8月29日出生在法国西南部的蒙托邦，17岁进入巴黎画家雅克－路易·大卫的画室学习。

1666年，路易十四创建了罗马法兰西学院，那些在美术学院组织的绘画比赛中获得一等奖（即罗马大奖）的艺术家可前往美第奇别墅学习5年。1801年，凭借《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》获罗马大奖的安格尔要等到1806年才能前往罗马，因为国家当时遇到了财政危机。画家们享受国家奖学金，他们每年必须向巴黎送去自己的作品展出。作品的类型有所规定：送去巴黎的最后一件作品中必须包含至少三位人物形象，作品主题应当选自神话传说或古老、神圣的故事。因此，年轻的艺术家被寄予了厚望，他们致力于历史类绘画，这是17世纪以来学院所确定的最高等级的绘画类型。遵循学院规范的安格尔于1811年把他的《朱庇特与忒提斯》送到巴黎展出，这是他多年在美第奇别墅学习的成果。

《朱庇特与忒提斯》

安格尔《朱庇特与忒提斯》

1811年，布面油画，327cm×260cm

1834年向艺术家购得

法国国家造型艺术中心

1835年起藏置于普罗旺斯艾克斯的格拉内博物馆

这幅作品取材于古希腊文学，主题来自荷马《伊利亚特》的第一章节中的片段，其中，阿喀琉斯的母亲忒提斯乞求朱庇特的庇护。安格尔表现出了对荷马作品片段的尊重，他在画面中绘现了跪着的忒提斯，后者用左手够到朱庇特的下巴。画面中还有朱庇特的妻子朱诺，她忧伤地倚在一片云彩之上。

朱庇特的妻子朱诺

为了表现人物形象，安格尔从卢浮宫及罗马的博物馆里收藏的古代作品复制品中寻求灵感，此外，他也通过自18世纪下半叶起被画家广泛使用的版画集中的复制品汲取灵感，比如凯吕斯伯爵。从18世纪80年代起直到19世纪10年代，法国绘画由雅克－路易·大卫式风格占主导地位，这位艺术家在古希腊、罗马作品及一些绘画大师（如拉斐尔和尼古拉斯·普桑）的作品中寻找固有的元素以进行创作，其中对真实性的考量和对技巧的拒绝应当用于有教益的主题当中，试图借此在极其动荡的18世纪末推动和加强公民的美德意识。

众神之王朱庇特

阿喀琉斯的母亲忒提斯

然而，安格尔并不满足于临摹古代的典范作品。如果说朱庇特——权威和力量的象征——庄严地坐在宝座之上，表现了神和罗马皇帝的传统形象（安格尔于1806年创作的《皇帝拿破仑一世》肖像画中已选取这一形象），那忒提斯的形象则具有原创性质，引发了同时代画家的诸多评论。这幅画受到院士们的严厉批评，但却在沙龙展上展出，不过反响更差。其解剖学的精准将线条置于首位，使得整个画面凸显出了真实性及内在的和谐感。作品一开始并未被毫无保留地接受，但当局最终于1834年将其收购。此外，安格尔还收到许多官方订单，尤其是卢浮宫的装饰画订单。

安格尔毫无疑问地成为19世纪上半叶法国的一位伟大画家：

1829年在巴黎高美任教；

1833年任罗马法兰西学院院长；

在1855年世界博览会期间，有一整个展厅都被用于安格尔作品回顾展。

展品来自哪里？

“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”展品来源于两个最重要的巴黎艺术机构：

巴黎国立高等美术学院

法国国家造型艺术中心

巴黎高等美院

巴黎高等美院

享誉三百年的殿堂级美术学院

影响力遍及欧洲大陆

对20世纪中国美术界产生了深远的影响

我国老一辈艺术名家

如徐悲鸿、林风眠、常书鸿、方君璧、刘开渠等

都曾就读于这所学校

巴黎高等美院

其倡导的学院体制

包括教学以及竞赛

成为了世界各地美术学院的标杆

例如

其开创的罗马大奖学术体系，

培养了19世纪最重要的学院派代表：

安格尔

卡巴内尔

布格罗

卡尔波

法居叶赫

……

巴黎高等美院

自1648年创办以来

继承了超过45万件藏品

这是时任巴黎国立高等美术学院院长的夏尔－莱昂·维尼创作的油画作品《美院大厅》，所呈现的即是巴黎国立高等美术学院大厅中的一幕，该作品曾在1850年的沙龙展中展出

法国国家造型艺术中心

法国国家造型艺术中心

是一家国立艺术品收藏机构

被授权管理库存在册的历代法国公共藏品

为了实现藏品的传播与增值

该中心收藏的作品

经常出借给各个博物馆进行展示

法国国家造型艺术中心

收藏范围广泛

其中也包括一部分中国留法艺术家的作品

本次展览中展出的

常书鸿的油画作品《病中的妻子》

就是一例

常书鸿《病中的妻子》，该作品借此次“学院与沙龙”展，首次回到作者的祖国展出。

展览架构

第一部分 巴黎国立高等美术学院：美的圣殿

• 学院的培养

• 透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品

• 为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术

第一部分系统展示巴黎高等美术学院对19世纪艺术家的培养，以及罗马大奖等重要的竞赛制度对于艺术风格的塑造。

第一个主题“学院的培养”，展示了巴黎高等美院在教学体制上的突出成就。学生经过严格系统的训练，需要学习古代经典艺术作品、大量练习写生，并学习解剖学。遵循学院前任院长、著名艺术家安格尔的训导，学院的学术培养包含大量素描练习。安格尔曾说：“素描者，艺之操也。”这句话对于后来在巴黎高美进修的艺术家徐悲鸿产生了很大的影响，徐悲鸿也一直以素描为教学的基础，并影响了以中央美术学院为代表的中国学院教学体系。

第二个主题“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕塑作品”和第三个主题“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”，都反映出巴黎国立高等美术学院创始的美术竞赛体制对艺术创作起到的导向性作用。

第二部分 沙龙：美术舞台犹如时代的镜子

• 沙龙及风俗画

• 沙龙与历史

• 科学与民主

“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”展厅（摄影/马腾飞）

“罗马大奖”是什么？

什么是罗马大奖？

这还要从巴黎高美说起。

巴黎高美的前身

是法国皇家绘画与雕塑学院

建于1648年

当时恰逢新古典主义运动萌芽

1666年

法国皇室在罗马创建了法国学院

赞助优秀的法国艺术家去意大利学习

赞助名额的选拔机制

就是巴黎高美享有盛名的罗马大奖

罗马大奖

由国家出资

提供给获奖者3到5年在罗马居住的机会

在此期间

获奖者不仅能亲眼目睹意大利历代大师的名作

还能接受当世名师的指导

很多著名的艺术家

在学生时代

都是罗马大奖的获得者

比如

多米尼克安格尔

威廉-阿道夫布格罗

让-巴蒂斯卡尔波

亚历山大卡巴内尔

……

他们的获奖作品都在这一部分展出

尤为引人注目的是

安格尔于1801年获得罗马绘画奖的作品

《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》

也随着此次展览来到中国展出

机会弥足珍贵

来看展，亲们！

安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》，该作品获得1801年的罗马绘画奖，参展1889年巴黎世博会。

“沙龙”对19世纪的法国意味着什么

这，

还要从巴黎高美说起。

巴黎国立高等美术学院

举办的沙龙展

为18、19世纪法国艺术的繁荣做出很大的贡献

从1737年开始

巴黎高美每年

在卢浮宫的“方形沙龙”大厅

举办一年一度的

“皇家绘画与雕塑学院沙龙展”

此后

每次展览都被称为

“沙龙展”

沙龙体制

为艺术家提供了

新的欣赏者和赞助者

使艺术界更活跃、多元

也形成了新的艺术取向

影响着艺术的发展

在当时的沙龙中

获得声誉的

重要作品

此次也来到中国展出

包括：

安格尔的《朱庇特与忒提斯》

欧仁德拉克洛瓦的《弗朗索瓦拉伯雷像》

卡米耶柯罗的《意大利风光》

亨利热尔韦以维克多雨果的小说场面入画的《4日晚上的回忆》

……

还有

达仰-布弗莱的《应征入伍者》

和其他一些在全世界享有盛誉的

艺术家们的作品

这些作品得以保存

得益于国家通过购买及征订沙龙展作品

给予艺术家们的鼓励

购买和征订的作品

收藏于法国国家造型艺术中心

卡米耶·柯罗（1796 - 1875）

《意大利风光》，1842年

布面油画，89 cm×131.5cm

1841年向艺术家订购

法国国家造型艺术中心

自1842年起藏置于阿维尼翁卡尔韦美术馆

帕斯卡·达仰－布弗莱（1852 - 1929）

《应征入伍者》，1889 - 1890年

布面油画，170cm×150cm

法国国家造型艺术中心

“学院与沙龙”展看点补充

补充一：

103件作品相聚来到中国不容易

在展览新闻发布会上获悉

该展览展出的103件作品

本散布于法国各地

此次能够一起来到中国展出

中法双方为此付出了很多努力

补充二：

专业修复师随行

朱尔·亚历山大·格伦的巨幅作品

《法兰西艺术家沙龙的一个周五》

因为体量太太太大

是卷起来到达中国的

这一充满挑战的举动

使得画作修复专家不得不陪伴同行

一起跟随它来到中国

以确保它的无虞

补充三：

在展陈方式上

展览通过上下叠放画作的方式

重现19世纪法国沙龙情形

“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”展厅（摄影/马腾飞）

为什么选择19世纪？

法方策展人菲利普·杰奎琳说：

对于法国来说

19世纪是一个美术的世纪

美术是一面镜子

映照出当时科学与民主的进程

也正是通过美术

在19世纪

串起了一条从法国到中国的线索

展厅现场

（摄影/马腾飞）

【展览信息】

学院与沙龙

法国国家造型艺术中心

巴黎国立高等美术学院珍藏展

展期：2018/1/31 - 5/6

地点：国家博物馆 南8展厅

票务

全价50元

学生票20元（凭学生证购票）

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