古典中读出新意 传统传承中追逐当代 跟绘画谈场轰轰烈烈的恋爱

残缺厚重的身体

▼

2020年2月2日，武汉家中，安静的年，今年的春节与往常不一样。昨天有点咳，心里很紧张！好在早上起来好多了。

此时，让我重新审视自己的身体，恰巧看到了石冲老师的《行走的人》系列精品，心里五味杂陈。我不是悲观的人，这个系列正像此时的我。正巧石冲老师是从湖北，从坐落武汉的湖北美术学院走出的大家，借此，表达一下：武汉必胜，湖北必胜的信念，大家都会有个新的开始。

石冲（b.1963）《行走的人》

180 × 80 cm1993年 布面油画

残缺 隐忍

视频欣赏 《行走的人之二》

石冲在《行走的人之二》中,用在幽暗阴森的背景、残缺厚重的身体以及悬空奇幻的鱼之间,石冲凭借着物象之间的组合和沟通,立足于历史与现实之间的坐标,制造出一种多义的、人文精神的把握和解读。该作是艺术家艺术生涯中里程碑式的创作，在让其声蛮全国的《行走的人》系列之后，石冲正式奠定了自己集架上、装置与观念并置的艺术路径。

石冲 行走的人之二

布面油画180×80cm 1994年作

他的作品以对生理和心理的现实描述提示了人类在信息时代的精神困境。在几乎残酷的技术程序和摹本方式中,他悖论地否定了具象艺术的语言外壳,从而为架上艺术的观念转换提供了成功的范例。

——黄专

石冲与《行走的人之二》人体模型

背景中的作品即为创作中的《行走的人之二》

二十世纪九十年代初,当同时期的青年艺术家纷纷远离架上绘画,试图仿效西方现代艺术路径从行为、观念、装置等媒介中寻求突破之时,或者以效仿西方表现主义、波普艺术绘画语言的方式传达个体经验以及西方对于中国文化想象的图像诉求时,石冲却凭借陆续创作的油画作品《被晒干的鱼》、《行走的人》、 《综合景观》、《欣慰中的年轻人》、《今日景观》等,先后获得中国油画年展奖和全国美展等多项殊荣,奠定了自己在美术界的地位。

石冲早期重要作品：

（左）《欣慰中的年轻人》1995年作

（右）《综合景观》1994年作

石冲早期作品：

（左）《今日景观》1996年作

（右）《行走的人之一》1993年作

1993年,石冲的作品《行走的人》成为艺术家实践独特创作方式的第一次尝试。在这件作品中,石冲请来几位青年做模特,从他们身上翻制出一具正处于行走状态的石膏像,随后又以浅褐色的丙烯颜料和透明鞋油对石膏像做上色处理,从而形成一件理想中的装置作品。在此之后,艺术家继而将该装置作为绘画表现的对象,并充分调动它与画中刻意安排的其他物象之间,形成某种特定话语的意义生成。

《美术批评家年度提名展》内页：《行走的人之一》与《行走的人之二》

继《行走的人》之后不久,石冲又在同样的线索上继续深化,并创作出《行走的人之二》。如果说前者是以红色的炽烈发出关于 “生”的声嘶力竭的呐喊,那么,在《行走的人之二》中,则诠释了对于“彼岸”的释读,因此它显得更为沉重,也更加具有黄钟大吕般的雄浑之气,悲天悯人的精神力量。在这件作品中,艺术家依旧沿用了《行走的人》中使用的那件翻制石膏,并根据自己的创作意图在它身上做了理性的“破坏”处理。在此,石冲将原有的头部去掉,并刻意在肢体的连接处凸显出明显的裂痕和拼接,同时,基于历史感的诉求,也在原有的石膏肤体上塑造出如同沧桑古树模样的肌理,雕琢着数尽岁月一般的痕迹。

我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时......输入装置、行为艺术的创作过程和观念形态,从而创造出“非自然的摹本”。

——石冲

石冲在制作《行走的人之二》模型

《行走的人之二》局部：

石冲意求以不完整的身体、历经拼合的肢体避开完整形象所带来的强烈叙事感

《行走的人之二》局部：

作品显现出一种残缺而在细节处刻意突出粗粝肌理处理的形象

（左）石冲《影子》布面油画 180x80cm 1994年作

（右）石冲《行走的人之二》

在黝黑而又深邃的背景中,恰如历经岁月洗礼不断剥落的斑驳墙壁散发出一种如同宇宙爆炸般的强大气场和无穷能量,又恰恰与这种“生命主题”的气息相得益彰,令人动心触目。同时,画面左下方悬吊于空中的“鱼”的形象则依旧延续了石冲此前对于“鱼”作为人类进化、人类文明起源以及中国古代生殖象征的浓厚兴趣,而其停滞于空中的状态又弥散出一种与彼岸相关的灵异气息,具有超现实的意味,让人又不禁想到在它身上是否具有一种“由死转生” 的轮回能力。因此,它比《行走的人》更加冷峻、也更显隐忍,从而也更能爆破出图像的力量。

《行走的人之二》局部：

作品中“鱼”的意象在艺术家的整个创作进程中有着非常重要的位置

石冲《被晒干的鱼》布面油画 60x55cm 1991年作

石冲在绘制“鱼”

在《行走的人之二》中,在幽暗阴森的背景、残缺厚重的身体以及悬空奇幻的鱼之间,石冲凭借着物象之间的组合和沟通,立足于历史与现实之间的坐标,制造出一种多义的、人文精神的把握和解读,同时,他也在“生”与“死”之间体悟着生命的觉醒和承负。其绘画作品的制作方式及其对于现实、历史的批判性可以批评家黄专先生对石冲九十年代创作的总结来概括:“他的作品以对生理和心理的现实描述提示了人类在信息时代的精神困境。在几乎残酷的技术程序和摹本方式中,他悖论地否定了具象艺术的语言外壳,从而为架上艺术的观念转换提供了成功的范例。”

知识就是财富

精神就是生命

向大师学习能力改变人生

长按指纹识别二维码

关注后 回复“隐忍”

免费得到更多石冲高精度作品原图，近距离静观大师作品 你将学到更多

给点鼓励吧！

这么难得的资料，分享给朋友吧↑↑↑