一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

【世界起源】库尔贝 油画 46x 55cm 1866年 现存巴黎奥赛博物馆

库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。

2010年，法国一位业余爱好者，在古玩店一堆旧家具中看到一幅油画肖像，经讨价还价，最后1400 欧元成交。近来，法国官方指定的唯一库尔贝鉴定专家 Jacques Fernier 通过光学、化学等技术鉴定，认为这幅肖像与《世界的起源》颜料、画架、画布的成份、材质和纹路，行笔的距离、节奏和画笔的宽度完全吻合。根据专家，新发现的这幅库尔贝画的肖像，估价为 5300 万美元。

库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

《碎石工》，1849，布上油画，165×257cm，德累斯顿大画廊藏。

库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里。他从小就直接接触到农民的生活，并接受祖父给他灌输的革命思想，家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，对生活和未来充满了信心。1839年库尔贝按照父亲的安排去巴黎学习法律，但他却为博物馆中的艺术品所吸引，从此立志学习美术，要做一名画家。所以库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想。他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。到60年代，库尔贝已是享有世界声誉的画家，并受到现实主义画家和青年画家的欢迎。1870年，拿破仑三世为了拉拢他，决定授予他荣誉勋章，但库尔贝坚决拒绝了，并致信美术大臣：“作为一个公民，我的共和主义信念使我不能接受在本质上属于君主政体的荣誉。……我已50岁了，我一直是自由地活着……我死后，人们应这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其它制度。”但库尔贝却接受了巴黎美术家自己推选的全国艺术珍品保管工作委员会主席的职务。因为他把艺术家和社会责任感看作是自己责无旁贷的义务。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术院代表和教育委员会委员等社会职务，以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒，公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并课以32万3091法郎68生丁的罚款。将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日，库尔贝客死瑞士。

《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。

中 文 名 世界的起源

外文名 The origin of the world

创作年代 1866年

作 者 古斯塔夫·库尔贝

规 格 46×55cm

材 质 布面油画

现收藏地 法国巴黎奥塞美术馆

画作赏析:

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。

这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。

库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。

库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

这是一幅由巴黎公社的无产阶级革命家画的、具有革命精神的、表现无产阶级世界观和唯物主义的、歌颂伟大女性的世界名画！

相关事件:

卢森堡行为艺术家Deborah de Robertis在参观巴黎的奥赛博物馆时坐在古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)1866年的绘画作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前并现场表演了该画作的现场版。在一段名为《起源的模仿》(Mirror of Origin)的视频中，艺术家穿着金色的光片裙，敞开大腿，露出阴部，博物馆保安立刻围在她的周围，将现场起哄的观众带出画廊。艺术家最终被保安带走。博物馆和两位保安以裸露癖投诉该艺术家。

“如果忽略内容，你可以把这个行为艺术理解为裸露癖，但是我的表演并不是一个冲动行为的结果，” De Robertis在接受《卢森堡之声报》(Luxemburger Wort)的采访时说道：“艺术史上有个空白——对于物体凝视的表达。在他的现实主义绘画中，画家画了张开的双腿，但阴道是闭合的。他没有画出那个洞，也就是眼睛。我并没有展示我的阴道，而是展示画里没有的东西，也就是阴道的眼睛，那个黑洞，那个肉身上隐形的眼睛，那个象征着无限，象征着起源中的起源的地方。”

显然，博物馆的管理人员对艺术家立足于艺术史的解释不以为然。“这个行为明显违反了博物馆的规定，无论这是不是行为艺术，” 奥赛博物馆的管理人员说道，“她事前也没有向我们提交申请。即使提交了申请，我们也未必会通过，因为这可能让我们的观众反感。”

尽管5月29日的行为艺术遭到了博物馆的反对，De Robertis说她曾在一个月前在那里表演过一次《起源的模仿》，当时并没有发生任何意外。

“我大概在一个月前来过奥赛博物馆，我带来的摄影师还给我的姿势拍摄了照片，当时并未引起注意，”她对《世界报》(Le Monde)说道，“我的行为十分自然，因此当时虽然也有保安在周围，但他们并没有说什么。他们看到了我的行为，但那并不让人震惊。我总是以我女性特有的敏感度来表达一些非常纯粹的东西。”

《起源的模仿》是De Robertis一系列类似的，在主要艺术机构的行为艺术表演中最近一次和最著名的一次，之前她曾在卢森堡当代美术艺坛(Casino Forum of Contemporary Art)以及卢森堡现代艺术博物馆(MUDAM)表演过。

奥赛博物馆并非第一次遇到类似的情况。之前有个更低级的事件——博物馆在2012年1月变成了一个内衣广告的背景，广告里三位内衣模特在画廊里疯狂地奔跑。