艾轩的油画，看一眼就让人难忘，尤其是画面主人公的眼神，清澈纯洁，触动人的心灵。艾轩的人物，每一个细节都像在传递着自己的呼吸—思索和心灵的律动。忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图都看的见生命的厚重和力量，以及对生命的尊重。、

艾轩也是大诗人艾青的儿子，但艾青本人却是个冷血老爸，谈起艾青，大家想起可能是那首《我爱这土地》，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……

但是对于自己的儿子，艾青却没有那么喜爱，儿子要喝牛奶，父亲当面摔杯，谁能料到，一个对自己的国家和民族充满无限深情的诗人，却对自己的孩子却冷漠无情？父亲把儿子当做感情失败经历的一座“标志性建筑”，而儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物。

艾轩（图左）与父亲艾青

艾轩和艾青只生活了七八年，后来就没有再多来往。艾轩说：他们觉得我是个多余的孩子。我上头有姐姐和哥哥，他们已经够受累的了。

我出生时正值解放战争，共产党和国民党在拉锯战，1949年初，我父母跟着各自的单位先走了，是部队的保育院把我从河北深县小李庄带进北京。

进城以后，渐渐长大。从小就住校，住幼儿园，住学校。我对幼儿园的生活感觉特别好，比在家里好多了。“

前为艾青，后右为艾青夫人高瑛

1954年艾青与韦嫈离婚，艾轩就跟着父亲，后来父亲又娶了高瑛，可是他们老是打架，艾轩的日子就更不好过了。很难想象艾青怎么半夜“哐哐哐”北屋就打起来了。

屋里灯都黑了，有人喊救命，跑进去一看，头破血流的。他俩好的时候特别好，打的时候又特别狠。这种状态下，艾轩的日子过得很恐怖。在“文革”时期艾青是全国的顶级右派，也就是反革命分子。从小耳边就听见别人老在议论，艾轩知道“艾青”是不太好的一个词儿。

《凝神冰原》

写的诗不敢给父亲看，父亲看到他的画却就哭了。艾轩和他的父亲艾青一样喜欢诗，平时也写诗，但是比较晦涩，写给自己看的，艾轩说：我的诗不敢给父亲看，也没有这样的机会，我跟我父亲，从小到大没有深谈过一次。

但我想，他其实有很多话要跟我谈。因为他看了我的画，应该知道，儿子画成这样，比他当年在法国画得好多了。

《乡村晨曲》

《暴风雪扫过冻原》

后来艾轩在美国做展览，展览后出的画册艾青也看了，还留着，看着画册他还哭。艾轩说：他还找来认识我的人递话儿，让我去看他。他对我后来有些认识。小时候对我不好，很愧疚。

但我始终没有机会与他交流。他也是一样。否则他为什么哭呢。他一看这个孩子出息了，怎么画出这样的画来，这些画里边蕴含着什么东西，他应该是很想知道的。

《暴风撼动窗格》

《从狼谷来的孩子》

艾轩从小就开始接触艺术，1963 年考到中央美术学院附中，文革的开始，中断了艾轩继续深造的机会，他来到西藏军区的一个农场服役，1973 年开始转到成都军区做驻军画家，当时艾轩奉命去画红军长征的路线，一共去了二十几趟，在这个过程中与当地的山川、百姓结下了深厚的感情，他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。

《枯草在寒风中摇曳》

在强大的自然面前，人非常脆弱。尤其是那些女孩儿，因为自然环境太恶劣，她们美好的那一面极其短暂，比城市里的人保持稚嫩和青春要困难得多。不断的曝晒，暴风雪一来“哐”地打在脸上。所以，画里的人物难免有些无奈、孤独，充满了对未来不可知，对命运不可判断的哀愁。

《静静的冻土》

这样画画的时候不能按照苏派的冷暖关系排列，比如脸上的蓝色、冷光，可能是情绪化的。然后你再往里面深入。深入的过程就不好用言语表达了。可是观众想听的，就是“你怎么深入的呀”？有的人说，“我深入不了”，或者“我一深入就脏”，或者说：“我一画蓝色就突兀了，不协调”，这就看个人的修炼程度。需要长期的、坚持不懈的探索。

《陌生人》

痴守藏域风情三十年，艾轩每年都要到四川的藏区充电，那里还有原汁原味的淳朴的藏风，他要到那里去寻找他的故事，他的感觉。有时，他并不画什么，整天地坐在高原的荒野里，去体味人与自然的关系和心态，无奈而孤独的心态和感受。

他把自己也融入了那雪域的高原，融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现，而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受，人与自然的关系。

《圣山》

他的画，让看画的人心里都咯噔一下，然后是发自肺腑的感动和喜欢，而无论观画的人是否是懂画的人，因为他的画深入了人的灵魂深处，而人的心灵是相通的，对美的感受是一致的。

在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，或站或卧或坐着艾轩的藏区人物，其中那副被冯小刚以2072万拍下的素描版《圣山》，更能让人感觉生命微如蚂蚁，敬畏之情不加掩饰地倾泻而出。

《冻土悄然无声》

“人是复杂的多面体，美也具有多样性，画风与画家的性格和世界观并非完全一致。就我个人而言，我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。也许有天会影响我乐观的面对生活，但是我相信人性的美好。