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家

He Jia Ying

何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

十九秋 110x170cm 绢本设色 1984年

论及当代中国美术，就无法绕开何家英这个名字，这已是美术界的共识。工笔画艺术是中国绘画早期的主流形式，达到了中国绘画的巅峰。自唐宋到新中国，历经千年的进阶，而何家英正是当下这个“时代阶梯”的前足者。无论是从工笔画，还是写意画，何家英都有着重要的历史意义——他既对中国艺术的大传统就行了回归性的本质认识和总结，又完成了中国画从古典形态向现代形态的转型，以独特的建树引导了具有中国方式的现代化演变。他的人物画创作，已成为了中国工笔画的典型范式与重要代表。

米脂的婆姨 230x80cm 绢本设色 1985年

他透过中西方绘画表象的对立，而注重于绘画本质，发现了中西方绘画语言的共通原理与根本规律，使两者融合成为了一种浑然天成的自然状态，自由地运用其中所长，并立足于中国画的本体语言，对中国画的现代性展开了创造性的构建，使传统工笔绘画焕发出了新的生机，也在国际上得到了广泛关注。因此，何家英的艺术创作，是融“工笔”之精微、贯“水墨”之疏朗，兼写实与意象、凝厚与清雅，呈现了诗性、真切、悠远的情怀——精微处毫发毕现，疏朗处墨趣横生。何家英深谙中国文化特有的“诗性语言”，以天赋的敏锐才资，在绘画中注入了深厚的人文情怀，不仅摒弃了所谓传统写意画的文人习气，更超越了当下“现实主义”的束缚。

山地 136x166cm 纸本设色 1983年

清明 127x177cm 绢本设色 1985年

何家英是中国近30年来最杰出的画家之一，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承吸收元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。

街道主任 112x91cm 绢本设色 1981年

酸葡萄 175x245cm 绢本设色 1988年

魂系马嵬(与高云合作） 160x191cm 纸本设色 1989年

孤叶 185x104cm 绢本设色 1990年

红苹果 114x80cm 绢本设色 1990年

朝露桑 200x148cm 绢本设色 1992年

落英 90.5x350cm 绢本设色 1992年

初春 100x66cm 绢本设色 1993年

秋韵 96x75cm 纸本设色 1993年

绣女 90x70cm 绢本设色 1995年

韩国留学生 130x60cm 绢本设色 1998年

日本女孩 65x50cm 绢本设色 2014年

写

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意

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作

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品

偏梳苗妇女136x69cm 纸本设色小图 2016年

大凉山的女人 64.5×57cm纸本设色 2015年

百合依依 56×89cm 纸本设色 2015年

毛泽东词意 142×197cm 2015年

杨开慧 102x165cm 2011年

余韵 189x115cm 纸本设色 2009年

丹巴丽人 160X70cm 纸本设色 2007年

孙中山在天津 216X105cm 2004年

澳门中学生 180x95cm 纸本设色 2001年

春城无处不飞花 240x155cm 纸本设色 1980年

创作十问

1.最喜欢的颜色

天青色，淡雅清新。

2.您一般什么时候作画

上午精力最充沛。

3.最喜欢的艺术家

最喜欢的还是印象派。

4.有无灵感迸发一说

灵感就是现实审美感受与艺术语言的碰撞。

5.创作的周期

工笔画是3至4个月，而且是每天12个小时工作，而写意画一般也要好几天，大的创作也要半个月到一个月。

6.是否介意作画时有人打扰

分阶段，如果是在勾线阶段需全神贯注时，不喜欢有人打扰。

7.如何对待没有画好的画

画不好就作废。

8.是否会同画家好友交流

是的，总是非常坦率地与画家交往。

9.常去哪里写生

常去河北、河南、山东等北方农村。

10.最近为何没有太多新作

很长一段时间忙于筹备画展等事宜。

何家英画语

我认为，用工笔去表现现实的人，并且能够具备一种艺术精神高度，这本身也具有了一定的创造性。这就是价值。如果说我具备的一点儿特点，那就是把人物画得更深入、更概括，把中西法融合得天衣无缝。

对一个画家来说，确立一种被人认知属于自己的所谓风格的话，这是必要的。关键的是不仅仅有一个样式，还要有一项内容，那就是不可逾越的一种水平。如果没有后者，风格没多久就被别人拿去了。你能做到，别人也能做到，那你的风格就形成不了，就不能被认可，所以风格包含两个方面的内容。我用八个字形容就叫“开宗立派，不可逾越”。才是真正属于自己的风格，才能够形成一种派别。