摘要：动画作品是国内影视领域近些年着重发展的方向之一，但是在动画配音的过程中，如果不去揣摩人物内心的心理变化，所配出的音色会直接影响到角色形象的塑造，也会给人们的观看造成不同的影响。本文主要研究了动画配音过程中角色的塑造问题，并针对动画配音方面进行了角色塑造的优化，以提高动画作品的可观赏性。

关键词：动画；配音；角色；塑造

国内动画片在近些年的发展当中，可谓是百花齐放，不仅涌现出了各种各样的故事形式，也塑造出了非常多的动画角色形象，给孩子们留下了深刻的印象。而在动画角色塑造的过程中，动画配音属于最为主要的影响因素之一，它与动画人物的直接表现不一样，配音往往决定了动画角色当时的思想，也会对人们形成最为直接的引导。而且，动画配音会在一定程度上影响动画片的可观赏性。比如，在一部动画片当中，飾演坏人的角色往往在声音上需要表现出一种尖酸刻薄的状况，如果过于柔和细腻，反而会给予人一种错误的引发，不利于动画质量的提升。如果动画角色是一个稚嫩的儿童，那么在声音的塑造上也需要保持一定的稚嫩，不能过于粗犷，否则会让人产生一定的厌恶。从这些角度考虑，动画配音能够对角色塑造产生最为直接的影响。因而动画制作人员有必要对动画配音进行科学的优化，要求配音人员去熟悉动画角色的人物性格，然后配合动画的进行，表现出相应的配音效果，提高动画片的声音表现水平。

1、动画配音简述

在当前时代的发展当中，国内的动画片已经拥有了相当完善的制作工艺，而动画片的表现形式也变得多姿多彩，充满了许多现实色彩，可以给予人们最为亲切的认知。但是在动画配音方面，大多数人没有相应的认知，甚至认为动画片当中的声音都是由动画合成出来的，其实并不是，这些声音的产生都是由动画配音这一流程完成的。现阶段的国内动画领域，对于动画配音并没有生成相应的界定，也没有将其融入到动画艺术的表现因素当中。从本质上而言，动画片的画面完全是从纸张上一步步画出来的，即动态的画面，但是声音则不同，它需要严格的配音流程，将动画角色当时的想法完全地表达出来，还需要考虑到配音角色的特殊性，不能保持完全的一致。许多人认为动画配音与影视配音是一样的，事实上，两者存在明显的差异，尤其是在表现目的和风格上的差异性。动画表现与话剧表现有较大的区别，在动画片的表现当中，需要对角色进行科学的塑造，使得观众能够了解到角色的性格特征，并感受到动画片的趣味性。因而，动画配音也是一个复杂而关键的流程，需要配音人员进行更多地思考和琢磨，从动画人物角色的角度进行思考，才能展现出良好的声音表现。

2、动画配音对角色塑造的重要性分析

动画配音与影视配音有相当大的区别，最为主要的区别在于动画配音往往需要在动画制作的过程中同步开展，一些时候还会应用到优先配音，即根据配音人员所念出的台词，以及相应的声音表现，塑造对应的动画角色形象。而影视配音则不同，大多数影视配音都是在后期完成的。从这个角度进行分析，动画配音对于角色塑造便发挥着最为基础的引导功能，只有通过良好的动画配音，才能实现完善的角色塑造流程，甚至为后期的动画角色塑造形成基础依据。比如，在国产动画《喜羊羊与灰太狼》当中，在塑造灰太狼这一角色的过程中，便使用了优先配音的方法，接着再根据配音人员的声音特征，相应地塑造角色形象。很多睿智的观众发现，在这部动画片当中，有很多的台词都是重复的。像灰太狼每一集都在用心的抓羊，然后在最后却一直失败，并说出了一句永恒的经典语录：我一定会回来的。这句话其实仅仅录制过三到四次，其他时候都是在重复利用这几次录制好的声音。而正是这些配音的存在，才决定了最终的灰太狼角色形象。也有其他配音人员为灰太狼配过音，但是声音过于柔和，直接给予人们较多的不适感，使得灰太狼的形象迅速下跌，而这样的配音无疑是失败的。因为灰太狼的形象已经在最初配音的时候决定了，后边的形象没变，仅仅变动了配音，人们会很自然地感觉到不适应，进而产生抵制心理。

同时，动画片当中的角色创造，许多时候也是以配音为基准的，一些时候甚至能够根据配音的变化塑造全新的角色形象，创造出全新的动画情节内容。虽然国内的动画产业在近些年的发展依旧较为局限，难以跟得上国外的优秀动画产业，但是在动画配音方面，国内已经拥有了相当高的基准，融入了许多本土性质的文化内容，能够在动画表现过程中展现最为优质的文化色彩，也可以带动人们的思维，让人们从配音的感触当中，对整个角色形象形成准确的认识。新时期的动画产业发展，需要加强对动画配音的关注度，不断培育高水平的配音人才，确保他们拥有较高的配音能力，并且可以根据动画片的情景要求制定相应的配音环节，为最终形象的塑造奠定基础。

3、动画配音创作过程中角色的塑造分析

伴随着国内动画产业的持续发展，涌现出了越来越多的动画作品，而动画配音也在整个创作过程中担当了非常关键的角色，能够发挥良好的引导和实践功能。而观众正是在配音的基础上，对角色形成了不同地认知，使得角色形象变得明确、高大，这一状况不仅从本质上提高了动画作品的艺术美感，还拓展了动画作品的创造力，使得动画作品中的角色变得栩栩如生、活灵活现，能够给人们留下深刻的观赏印象。

在动画配音创作过程中，对于角色的塑造需要以配音时候的语言技巧为基础，以使得角色的形象变得更加深刻，能够给予人最为直观的视觉印象。由于不同动画角色都有着本质上的区别，因而如果保持配音上的一致，会让观众感觉到较为乏味，甚至分不清角色特征和形象。为此，在动画配音的过程中，还应当加强对配音个性化的关注度，使得不同的角色配音都有着一定的个性，赋予相应的角色特征。同时，动画配音时候的声音表现，也需要与动画作品的表现风格保持一致，一方面要符合动画角色的基础实践要求，另一方面应当注重语言和表情的合理应用，使得配音与角色的配合变得协调一致。这里的协调一致所指的并不仅仅是语速的协调一致，还包括动作和形象的协调一致，动画配音人员应当研究动画角色的内心所想，并通过语言状态直观地表现出来。

此外，如果将动画角色的台词直接地念出来，不进行任何的装饰，不带走任何的感情修饰，会给予人一种空虚乏味的感受。由于国内动画片大多数时候都是动物和植物，如果直接进行交流，往往会难以凸显动画片的趣味性，因而有必要进行动画配音渲染。在动画配音渲染的过程中，主要应当考虑角色的心理状态和动作表现，将这些内容融入到声音的表现当中，尝试着从动画角色的角度思考动画配音的合理性。只有将动画配音转变为动画角色的内心思想，才能使得整个动画片急具观赏价值，也可以给予观众更多的想象和思考空间。

总而言之，动画配音对于动画片角色形象塑造而言，有着最为良好的实践引导功能，不仅能够在最大程度上提高动画片的观赏价值，还可以使得动画片变得极具吸引力，能够给予观众正确的思想认知，使得实际的动画片观赏变得非常有效合理，观众也会享受动画片观赏的过程，对每一个动画角色产生深刻的印象。

本文来源于卷宗，作者：阿赛提·玛丁，

仅供交流学习，版权均归原作者所有

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