GerhardRicheter

“在这个物质极大丰富的科技时代，人们是否比中世纪时期更接近真理了呢？”这是里希特针对这个高科技的时代，提出的一个重要问题。

他为科隆大教堂创作的玻璃镶嵌画，令人联想到数码照片中的点阵和商品的二维码。万花筒系列也正是源于此处。

科隆大教堂的里希特之窗2007

里希特，万花筒系列：《4900种颜色》，铝塑板珐琅，680cmx680 cm，2007年

2008年在伦敦苏富比，他的一幅名为《烛》的油画（Candle，1983年创作），以1050万欧元成交，使里希特成为在世德国画家中身价最高的一位。

今年，富艺斯亚洲区主席暨拍卖官陈遵文（JonathanCrockett）拍出格哈德·里希特《烛光》，8600万落槌，逾1亿港元成交

里希特，《烛光》，1984年作

在刚刚过去的佳士得秋季拍卖会上，里希特的《抽象画747-1》，以港元 140,400,000成交，为佳士得“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖：艺行者”最高成交价拍品

里希特，《抽象画747-1》，油彩 画布，200 x 200 cm，1991年

里希特1932年出生于德国德累斯顿，小时候，他经历了1945年盟军对德累斯顿的轰炸。

之后，他记得在废墟中漫步和探索，事实证明，这是里希特一生中的一件大事，他在两个不同的系列中提到了这段经历。里希特后来的作品扩展到了广泛的主题：家人和朋友的肖像，静物和风景。

经历过纳粹时期、苏维埃政权和西方资本主义体制，里希特看到艺术以不同的方式为意识形态服务。他关注政治，用艺术介入政治，但拒绝回答任何明确的答案，就像他在1993年的一次访谈中所说的：“我模糊事物，使各种东西同等重要或同等不重要”

里希特，Tourist Office游客中心，1966

1962年开始，他开始收集整理二战以来的老照片，这些照片有的来自报纸和杂志，有的为他自己所拍摄，其中所包含报纸上刊登的重要事件，历史上的政治领袖、文化名人、日常生活中的普通人、商业杂志中的色情照片。

根据这些照片，里希特创作了自己风格独特的照片画，画面影影绰绰，仿佛在记忆与现实之间晃动。

Group of People一群人

它们与摄影的区别在于刻意被模糊化的画面与时而波涛汹涌的笔触。里希特希望告诉人们：绘画既能提示物体的存在，同时又能表现抽象。而灰色的运用在于“一切都同等重要，又同样不重要”。

里希特，《鲁迪舅舅》，布面油画，87x 50 cm，1965年

通过呈现历史和个人回忆讽刺了资本主义社会和纳粹主义，也是对战后波普和激浪派等艺术运动的回应。

里希特，《大窗帘》（Groer Vorhang），1967年，

里希特逐渐不满于单纯地绘制照片和再现摄影机制，着力研究从照片绘画衍生出来的主体与客体之间的辩证关系。

里希特，《栏列》局部

这一阶段，里希特并未放弃在照片绘画中获得的技法，但也逐渐从实物中抽离，将注意力转向具有工业结构的平面图形——“光影画（Shadow Paintings）”、“门（Doors）”、“窗帘（Curtains）”、“波状钢（Corrugated Iron）”等系列大多集中创作于60年代中后期。

《薄雾中的冰山》，1982年

里希特的风景画，主题多是一些未受污染的荒野或未被破坏的乡村风景，实际上也是对于当时人们宣布“绘画已死”的蔑视。

他观念性的风景也成为后来他抽象作品的语料库。

《冰》，1981年

里希特被认为是当代最重要的在世艺术家之一，也是战后德国艺术中的关键人物。对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响。

他的艺术作品对中国当代艺术创作影响深远，是继博伊斯、基弗之后在国际艺术界具有巨大影响力的当代艺术大师。

在他多产的职业生涯中，他展示了巨大的艺术广度，在具象绘画和抽象绘画之间转换。

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