Andy Warhol

最聪明的赚钱方式是什么呢？

当然是印画了！画出名了，就变成了印钱嘛。

美国历史上，还真有这么个人，

他是个艺术家，但他的画就是美元。

谈到艺术，尤其是现当代艺术，

他绝对是绕不开的一个角色。

这个人就是安迪·沃霍尔

波普艺术的教父

20世纪享誉全球的美国艺术家

大众艺术的先驱者

BBC专题纪录片《现代艺术大师》系列

选择了艺术史中的四位大师，

其中就有安迪·沃霍尔

其他三位分别为

萨尔瓦多·达利、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索

安迪沃霍尔

达利

马蒂斯

毕加索

他有太多的作品、名头、声望、人脉、朋友圈。

在20世纪50年代，

安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，

他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，

这段早期的职业生涯，

给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。

安迪·沃霍尔《花》，平面印刷，55.8×55.7cm，1964年

很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子

毕加索

如果说毕加索开始将日常物件拼接成艺术品

杜尚《泉》

在1917年，杜尚用一只陶瓷小便器，

定义了什么是“现成品”艺术

那么，四五十年后的沃霍尔就把商品和名人的形象也纳入到了“现成品”的范围之中。

安迪·沃霍尔的金宝汤罐头作品

1962年，安迪沃霍尔（Andy Warhol）在马厩画廊展出了《康宝浓汤罐》、《玛丽莲梦露》等作品，开始逐渐得到批评家、画家和藏家的关注。

他提出了“艺术与品与实物的区别”的重要课题，

他的创作能引起广泛的关注也正源于此，

而这指向的，

正是当时美国的大众文化和消费主义的社会特征。

或许，用安迪·沃霍尔自己的解读更为精准，

到底他的艺术雷达在瞄准什么？

他说过，美国最伟大的地方在于开创了一项传统：最富裕的消费者与最贫穷的消费者基本上购买相同的东西。

你可以在电视上看见可口可乐，

你知道名人明星喝可口可乐，

你也可以喝可口可乐。

然而，可口可乐就是可口可乐，

你买不到比可口可乐更好喝的可口可乐。

所有的可口可乐都一样，都很好喝。

所有人都知道，而你也知道。

重复是其作品的一大特色，

他搭建了自己的工作室，取名工厂，

他不需要大量的原创，只需要不断地复制，

艺术品在这里变成了一种流水线的作业。

他的玛丽莲梦露，有20个不同的版本，

采用丝网印刷的方法进行创作。

安迪·沃霍尔之后，无数艺术家遵循这位“教父”的教诲

杰夫·昆斯巨大且知名、轻盈又可爱的“气球狗”雕塑

村上隆“太阳花”

韦恩·第伯“蛋糕”

莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。

他天才般的敏锐和颠覆性不止停留在绘画和广告之上，

1965年，37岁的安迪·沃霍尔在他的实验性工作室 “银色工厂”的阳台上放飞了一只银色的气球，纪念自己完全放弃绘画，投入到电影、音乐等新事业中

他尝试组建过乐队，

后来又发掘了，

音乐史上最伟大的摇滚乐队之一《地下丝绒》

“地下丝绒乐队”创作了封面，这只“大香蕉”已经成了地下丝绒的标志。

他用镜头记录美国流行明星，形式简单

时装段位比姐姐杰奎琳肯尼迪更高一筹的Lee Radziwill，被人称为“被遗忘的Fashion Icon”。

安迪自己也会偶尔上镜。在镜头中的他更像个当代艺术的“怀疑论者”——目光时而严厉时而涣散，让人摸不准心思。Reuel Golden甚至认为，安迪才是开创“自拍时代”的第一人。

他也重新建构了电影。他的影像作品很多没有导演的成分，只是一台机器漫无目的地，长久地运转着。

安迪·沃霍尔《帝国大厦》截图，无声电影，485分钟，1964年

在安迪·沃霍尔之前，

艺术属于宫廷，属于贵族，属于精英，

艺术在表面之下必须拥有意义，

但安迪·沃霍尔颠覆了这些。

消费主义的时代，救活了许多艺术家的命，支撑了许许多多艺术家的生活

在这样一个时代，艺术创造者或许不可逃避面对这样一些问题

商业上的成功是否就等价了艺术品的价值？

一个艺术家不介入商业，那么他所创作的作品是否还有价值 ？

如果一个艺术家不能成为一个优秀的商人，那么他还能不能被称之为艺术家？

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