今天聊分镜头剧本。

我们先来看几张分镜图，光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。

徐克的分镜手稿，已经属于国内较细致的电影分镜头。能看出来徐老怪在电影手稿上就已经奠定了他电影的风格了。

（徐克《狄仁杰之通天帝国》手绘分镜。）

首先得先了解一下啥叫分镜头剧本？

分镜是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

简单理解来说，分镜头剧本就是把书面文字转化成电影语言。

在考试的时候，无论形式怎么变，最后都脱离不了这样一个文字和影像之间的关系。

分镜就是考察你对故事剧本和电影语言掌握的能力，你写的故事内容要有足够的画面感，然后能通过电影语言去实现出来。

不需要你画的多讲究，把基本内容元素讲清楚就可以。

如果你有绘画功底当然是最好，不行的话画火柴人也行，再不济能通过简单直接的语言把你的画面内容描述清楚也是没问题的。

（姜文《阳光灿烂的日子》分镜头草图）

那么，分镜头最核心的元素是什么?

核心就是：文字和影像之间的转换关系。

关于这个问题，之前看过一篇苏牧老师在电影学院学报发表的一篇文章叫《电影剧作教学心得》里面举了这样下面这样一个例子，来说明故事剧本该如何电影化。

我们可以看下面这段剧本：

（下面括号内容不属于原剧本，只是揭示这段文字中所提供的主要视听内容）

在这段剧本当中并没有注明“全景"、“中景"、 “近景"、“特写"，以及“推拉摇移"之类的电影术语，但是我们却可以从文字上强烈地感受到它的电影和视听意识。

你可以想象到上面所描述每一段内容都是一幅幅流动着的画面，还有一个个互相衔接的声音。

换句话说，“电影化"在这段剧本中是铭心刻骨的，是融化在文字里的。

这样简短文字描述出形象的画面感，无论是写故事还是写分镜都非常值得学习。

（希区柯克《迷魂记》手绘分镜图。）

那么平实该怎么训练写分镜呢？

这项内容比较特殊，这不是按部就班就能写好的，它需要你能完全驾驭故事之上，因为好故事本身就是一张分镜表。

（朴赞郁《老男孩》手绘分镜故事板。）

首先你要有一定的电影基础，对视听语言有一定了解，平常可以看一些电影语言的书，了解一些每个电影手法的功能和作用。这么做是方便后面实现你把文字转换成电影。

然后要学会看文学作品，那些好的电影大多都基于优秀的文学作品的基础之上，要学会欣赏叙事和语言的艺术。

在读的时候，可以试着把文章中有信息量的句子理解成为镜头语言，思考这句话在该如何通过电影语言实现等等。

接下来就是看一部片（广告电影宣传片），俗称拉片环节。

（杨德昌《一一》手绘分镜&机位图。）

将这部片还原成分镜头，在分镜头中写出旁白、画面氛围、镜号、拍摄手法、时常、光影要求、时间、道具、场景、人物服装等内容。这最困难的方法，也是最成效的方法。

最后就是基于以上几个步骤循环，反复坚持的去做，肯定能看到效果。

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这是“艺考诗社”的 第38期 文章

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