今天来说一个关于影评写作的问题：为什么总感觉自己写的影评像观后感？这也是很多同学刚开始写影评会遇到的情况。

会产生这个问题的主要原因是主观情绪太多了。

也就是说在写影评的时候，只抓住了看完电影之后的某种感受，然后开始随性发挥。

接着整篇文章都是围绕这个感受去堆砌一些唯美的文字，表达一些个人的主观感受。

比如：

看完《活着》感觉福贵这辈子也太惨了吧，然后开始复述他的一生都经历了啥，如何怎么变惨的，之后再写写对命运的感叹。

看完《我不是药神》觉得故事很好，有笑有泪。接着开始复述剧情并且写一些最让自己感动的电影情节，最后再开始探讨生命的意义是什么。

看完《泰坦尼克号》开始磕CP：我的妈呀！杰克和露丝这是什么神仙爱情，真的绝了。

然后开始复述他们俩是如何从相识到相爱，以及杰克最后的举动有多么感人，最后再写写对爱情的感叹。

如果是单纯带着这种主观情绪写影评，就等于你在用抒情文学的方式来分析一部电影。

把整部电影浓缩成一个故事，然后再对这个故事的主题、人物性格以及命运进行分析。

对于电影的叙事方式、情节结构、光线色彩、镜头运动、人物表演等方面的特色几乎都没有提到。

最后容易导致你写的影评光有感受，没有分析。

虽然这种方法也是一种影评写作方式，但它适合放在豆瓣，不适合拿来艺考。

艺考中的影评重点不是在感受，而是分析。

那么要想学会分析电影，就要先懂得电影中每个细节的含义，才能分析这些细节所凸显出来的某种艺术特性。

这里以王家卫的电影《花样年华》为例，我截取了其中的一个小片段，虽然只有短短的一分多钟，但是一些细节却颇有玩味。

这段情节讲述的是某天晚上苏丽珍出去买宵夜，一般观众能体会到影片想要表达的那种忧伤寂寥，但是说不上为啥会有这种感受。

但对于有专业素养的同学来说，应该进一步去分析影片是怎样达到这个目的的。

首先是拍摄手法，导演通过高速摄影（慢镜头）的方式将人物的忧伤放大，同时通过这种摄影手法也让人物在日常行走中营造出一种优雅与从容。

然后是音乐运用，这段低沉感伤的音乐既是对环境氛围的同步表达，又潜藏了主人公心中那如潮的心事。

接着是人物服装，此时的苏丽珍身着暗色调旗袍，也正呼应着她灰暗低落的心情。

这部电影里苏丽珍前后一共换了多套旗袍，王家卫之所以让她换这么多套衣服除了美学上的考虑，更多的是有情绪表达和叙事目的。

还有镜头运动，此时的镜头采用跟拍来呈现出一种流畅的时空感，也呈现了苏丽珍行走中的悠长与凄婉。

以及拍摄角度，采用平视角度的机位，避免了摄影机主观情绪的流露，让观众和主人公有一种平等的对视，也有一种平静的注视。

把影片拆解成一个个细节，感受和理解这些细节的用意，并分析这些细节中导演是如何通过光影和声音的方式来呈现这种用意的，这才是真正的分析电影。

当你可以更清晰地了解电影在光线、色彩、场景设置、镜头运动、景别、声音、机位等等含义与作用，然后将这些元素组合起来，自然就可以概括出影片的主题内涵。

这时候你就可以明白看完电影会什么会产生某种感受，导演是如何通过电影的艺术手段来传达的。

要具备这种分析能力，首先要学习视听语言。

掌握好这门分析电影的工具，然后光懂得理论还不行。需要通过大量观影和拉片才可以更好的把这些理论结合具体的实例，以此来帮助你提高分析和鉴赏电影的能力。

刚开始不会拉片可以去B站上看一些电影UP主的解说视频，学习一下他们是如何拆解分析一部电影的，之后再自己慢慢去进行一些练习和思考也一定是会进步的。

之前有专门分享过一些视频做的不错的UP主，大家可以参考看看。

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除此之外也可以多看看分析范文，比如一些专业的电影杂志《电影评介》《环球荧幕》《看电影》等等。

或者也可以参考我们这本影评范文，里面很多文章的分析内容和角度都很值得学习和参考，也符合艺考对影评的要求。

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影评范文精选！编导生必备的经典影评汇总

当你有了这种分析能力，自然就会从更专业的角度看电影，也就不会把影评写成单纯个人感受输出的观后感了。

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这是“艺考诗社”的 第151期 文章

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