中国美术学院初试报名已经结束了

这意味着初试也即将来临

紧不紧张

众人都知道国美不按套路出牌的

所以各位美术生万万不可轻敌

今天我们聊一聊

国美初试

如何在茫茫画海中被老师选中？

#PART01·

·国美初试怎样脱颖而出？

？

预计今年中国美院也是像去年一样，在1月中旬进行线上素描初试。考题也很有可能与去年一样，是写生照片素描头像。

想要在茫茫画海中被老师选中，就必须了解一下国美优秀试卷的阅卷标准。所以今天我们来谈谈，中国美术学院的阅卷老师，到底喜欢什么样的素描头像作品？

素描作为我国艺术高校专业考试的科目之一，其并非以一种单一的图像样式来形成一个标准化的答案，而是一种测评艺考学生是否具备敏锐的感知能力和基本的绘画造型能力的手段。……而画好一张具有一定表现力的写实素描就应具备以下几方面的观念意识，以及在这些观念意识之下形成的观察方法和绘画能力：

一、感性体验的意识；

二、整体的意识；

三、框架结构的意识；

四、画面的意识。

摘自《中国美术学院考生优秀试卷评析·素描》

#PART02·

· 画面生动

中国美术学院在阅卷的过程中较忌讳概念的画面。相当一部分考生平时写生较少，为了应付各省统考及部分校考，反复练习及套背几张模板，导致自身缺乏对对象的感受力和理解，而是把平时默写的记忆套背在写生中，画的完全不是对象，而这一类试卷必定不会拿好成绩更何况高分。

在历年高分卷中都能看出国美是喜欢松弛的画面，那严谨的画面在国美还吃香吗？不不不，还是要看作品本身，难道我画成中国美术学院这样的风格是不是就考不上中央美术学院了？？？松弛画面也许会是一场考试的主导玩家，但严谨诚恳的画面也必有它的一席之地。无论哪种风格表现，是概括，或是精细，或是朴实，或是灵动，或是笨拙，都有它的一席之地！无论哪一种风格都是画面“生动”的表现。

对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。

#PART03·

· 整体意识

素描不仅是一切造型艺术的基础，也是美术教育的根本与核心。国美的测试内容是不断变化的，但要求学生掌握的基本能力是不变的。

随着时间的推移，考生的作画势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的，如果没有“整体”的意识，就会出现：比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

整体观察一定是配合绘画步骤的。如果是素描全身像，开始作画前就要仔细布局好整体作画思路，在一开始就要确定对象头、胸腔、臀和四肢所形成的动态和相互之间的比例关系以及形的基本特征而不是细微特征。在局部刻画和深入刻画时一定要经常退远看，只有不断地关注画面的全貌，才能协调好所有局部的相互关系。

#PART04·

· 结构意识

考生不仅要有观察对象的能力，也要对对象的结构有基本的认识。

如果没有掌握相关知识，就只会抄对象的色素和明暗。明暗是形体结构发生变化后的结果，不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。艺用解剖学知识的掌握，是帮助我们理解看到的现象，而不是把对象画成解剖学知识。

由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的，所以在绘画过程中我们要用各种绘画痕迹来精准地表述这些内容。这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

#PART04·

· 组织意识

很多考生在绘画过程中都缺少对于画面的观察和判断。不少考生不能判断一张画什么时候算画完、画好，也不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分，只是机械地抄袭对象的表象，缺乏对画面的观察和判断。

而有画面组织能力的考生，是清楚自己绘画过程中各阶段的行为的，并且对自己的画面进行取舍、先后、主次的安排和处理。

国美其实并没有大家说的那么高不可攀

近几年来，国美收敛了很多

套路题已经基本看不见了

这其中的原因推测有：考生的整体素质提升

不需要再用怪题来筛选考生，总结来看

国美的标准离不开“自然

造型，空间，虚实，统一“这几个词

考国美的同学们要往这个方向努力啊

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