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受艺术专家的推崇，得到公众欢迎，并在世界顶级博物馆中广泛展出，印象派在艺术世界占据了近150年的主导地位。这一流派以开创性的创作方式而闻名，不仅促进了一些艺术运动的出现和演变，还对现代艺术具有催化作用。

印象主义独特的美学无疑是独一无二的，其背景也同样迷人。今天，我们将探索印象派的背景、特点和发展，一同了解这一标志性运动对艺术历史的深远影响。

印象主义是什么?

印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则，展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘，印象派由此诞生。

历史

在整个19世纪，大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。

总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时，沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。

由于厌倦了这种古老的创意，一群艺术家决定跳过沙龙，转而举办自己的独立展览。这群艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗，他们在1874年举办了第一次展览。

在法国摄影师Nadar的工作室里，30位艺术家的作品展览而出，其中最著名的是克劳德·莫奈的《日出印象》(1872年)。

包括记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在内的批评人士对展览的评论褒贬不一。在分析《印象》时，他写了一句著名的话:“印象——我肯定。我只是告诉自己,既然我印象深刻,应该有给我留下印象的东西……什么自由，什么便于创作!刚刚挂浆的墙纸都比这个海景好看。”

尽管他的评论是一种侮辱，却在无意中给了这种风格一个众所周知的名字——印象派。

印象派的定义

就概念来说，“印象派”有很多特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象，对于光线的注重以及受到摄影的影响。

粗放的笔触

非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。

独特的色彩

除了粗放的笔触，独特的色彩也是印象派画作的一大特点。一般画家都会将颜料调匀再画，而印象派画家更喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画布上。这个特点在以影和雪为主题的画中更为显著，因为这样的印象派画作从来都不是单调的只有黑白两色。

注重光线

很多印象派画家（比如最著名的莫奈）对云和自然都有一种执着。正因如此，画家们则会特别注重光线，以及景色，建筑和其他物体在光线下的变化。

莫奈《干草堆》布面油画 72.7x92.6cm 1890年作

日常事物

印象派另一明显特征是画作的主题都是日常事物，比如日常生活的场景，景色，家人和朋友的肖像还有现代都市景观。

创造性的构图

摄影在当时还算是一种新潮技术，印象派画家们还是从中吸取到了精华。因为印象派所绘的多为短暂的画面，画家们就开始以更“自然”的方式来描绘他们想画的场景。因此，有时的画就不那么对称，就好像偷拍的照片一样。

印象派的昨天与今天

随着发展，印象派受到了很多后来绘画风格的影响，比如现代主义。后印象派保留了印象派粗放的笔触，抽象印象派在莫奈不同寻常的作画形式中找到了灵感，许多当代画家甚至加入个人风格开创了新印象派。通过重新解读和重新绘画印象派中的标志画作，这些画家们使当今的观众以一种新的角度来看待印象派。

谈及西方美术史，印象派永远是被讨论最多的话题。每个稍微对艺术感点兴趣的人，都或多或少知道些印象派的代表画家和代表作品。

但是，你真的确定你没有搞错吗？今天就一起和大家重新走近印象派。

1.承上启下的巴比松画派

米勒的巴比松风格作品

在讲“印象派”之前，我想先聊聊“巴比松画派”。巴比松村位于法国巴黎枫丹白露森林的入口处。

19 世纪一群不满七月王朝统治的画家在此聚居，他们以到户外进行风景写生的创作行为，来区别当时的学院派画家。他们认为学院派画家的宗教、神话、历史题材的画作属于闭门造车，太多虚假。

卢梭的巴比松风格作品

巴比松画派主要受到 17 世纪荷兰画派和英国画家康斯塔伯的启发，开创了西方现实主义风景画的先河。这群画家中，既有朴素平实的米勒，也有精神气质的卢梭，还有唯美诗意的柯罗。

从三位代表画家的作品中我们不难看出，他们的作品兼具新古典主义影响和学院派训练的痕迹。在西方美术史中起着重要的承上启下的意义，也为印象派的崛起点亮明灯。

柯罗的巴比松风格作品

2. 逆袭的印象派

莫奈《日出·印象》

印象派名词的由来，相信很多人都了解。这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

19 世纪的巴黎是欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”。能参展的人大都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

马奈的印象主义作品

但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。

这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。

德加的印象主义作品

除了 1882 年，德加参加了 1874 年到 1886 年间所有的印象派展览。不过他同时也参加官方的沙龙，并且作品被悬挂在显眼的地方。这大概正是德加从不承认自己是印象派画家的原因。

印象派绘画不依据刻板的知识，以瞬间的印象做画。画家们往往抓住一个具有特点的侧面，快速地用画笔把颜色直接涂在画布上，他们更多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

雷诺阿的印象主义作品

印象主义的作品以粗放的笔法绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。

3. 反叛的后印象派

塞尚的印象主义作品

虽然后印象派从印象派发展而来，甚至每一个后印象派画家都曾经有过印象主义作品，但后印象派绝对不是对印象派的传承和广大，而是站在了印象派的对立面。

后印象派尊重印象派的光色成就，但更多遵循于内心的自我感受和主观感情。

塞尚的后印象派作品

塞尚既是印象派的重要人物，也是后印象派的代表人物。他对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理，有意识地采取变形等追求形式美感的艺术方法，都对后来现代流派有着十分重大的影响。

所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

梵高的印象主义作品

梵高在巴黎被印象派画中奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。

他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。这也就是今天梵高为什么会被后世如此推崇的原因。

梵高的后印象派作品

高更因为毕沙罗的引导，而投身于印象派的绘画中。但是当他在找到了天堂一般的自然环境后，作品里出现了明晰的线条、硕大的体积感、强烈的对比色彩，从此高更与印象派决裂。

回到法国后的他更开始谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合”。

高更的印象主义作品

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

后印象主义的出现，也使西方绘画的格局被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

高更的后印象派作品

后印象派画家都是在去世后很久，才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门。在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。

4. 点彩的新印象派

修拉的印象主义作品

和后印象派一样，新印象派也是从印象派发展而来。新印象派的代表人物之一的西涅克，在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定：

“他们是自 1886 年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”

修拉的点彩作品

分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。

只要提到点彩派，大部分人首先会想到的就是修拉的《大碗岛的星期天下午》。的确，修拉是点彩派的开山鼻祖，我们可以看到在点彩派奠基之前，修拉的印象主义作品已经初现点彩风格的端倪。

修拉《大碗岛的星期天下午》

修拉死后，西涅克替代修拉，成为了点彩派的核心人物。但西涅克对点彩派最大的贡献还是在于他编写出版的《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》，为点彩派提供了重要的理论基础。

西涅克的点彩作品

毕沙罗是印象派重要的精神领袖，包括塞尚、高更等很多当时年轻的画家，都在他的引导下走上了印象派的道路。而且在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有 8 次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

但也是这位最坚定的印象派艺术大师，晚年却积极投身于新印象主义的实验尝试，成为点彩派的重要成员。

毕沙罗的点彩作品

新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期。在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普艺术”（Optical Art）在色彩的表现上，就是受新印象派的启示。

欧普艺术探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。

欧普艺术作品

在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。因此欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。

它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。欧普艺术运动诞生后，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。

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