我挚爱……

我憎恨……

我哀恸……

我愤怒……

作为具有世界影响力的女性艺术家，凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲，也是一个永不平静的战士。作为社会主义者，作为所有丑恶与不公的抨击者，她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在，更多的是一种行动，一种身体力行且具有感召力的行动。

鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争；所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后，笃定地走在现实主义（批判现实主义）的道路上，一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且，社会越是动荡，目标越是明确，越是以充沛的力度激起时代的回响。

珂勒惠支有一颗悲悯的心，但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战，而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子，因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹，所流露出的情绪是真情实感，即以个体的生命体验触及群体的生命状态。

20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中，而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀，在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其，作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统，进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。

加缪曾言：“伟大的风格和美丽的形式，是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里，没有美丽的形式，只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发，贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄，他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊，一声声静态的怒吼，其背后张扬着艺术家的深沉情感，以及不屈不挠的抗争意识。

与《农民战争》组画相较，罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者，更是传统美学的反抗者。换言之，在她的作品中有存在着双重反抗；一是反抗来自社会层面的严酷，二是反抗来自美学层面的做作。

珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式，回避了无病呻吟式的美感，或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言，色彩是毫无意义的，黑与白、以及相交织的灰度，在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差，穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小，但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量，仿佛响彻云霄的号角声，全力，反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。

真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的，不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景，其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰，在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。

文字：汪洋

视觉：韩博博

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