图文来源：艺非凡

世界上没有丑颜色，

只有没用对地方的颜色。

大师好“色”

大师的作品，

之所以被称之经典。

那是因你不论在哪个时代，

当你看到它，都会触动心弦，

甚至泪流满面。

单就画作色彩运用而言，

一笔一划

都恰到好处地呼应整个画面。

一般人不敢用的色彩，

大师们都敢于涂抹；

一般人不敢搭配的颜色，

通过他们的画笔都会变得五彩斑斓。

今天小花就和各位一起欣赏下

大师的作品是如何用色的

说到用色

不得不提印象派名家莫奈

他不喜欢学院派新古典主义的线条至上，

偏爱色彩的他，

更加注重景物赋予感官的氛围与感觉。

即便展览被当时的各种“砖家”嘲讽，

穷到连颜料都买不起，

他还是不放弃自己的理念。

“所有东西赋予他的感官感受，

他要用色彩表达出来。”

最终，

人们记住了莫奈，

记住了印象派，

记住了他那些“偏执”的色彩。

首当其冲的当属莫奈蓝。

静谧蓝和粉晶色，

同样迷人诡谲。

莫奈寄情于蓝色，

而梵高则钟情黄色，

梵高的黄不仅充斥着

对生活的热情与渴望，

恰恰又放大了内心世界的孤独与寂寞

色彩，

有时候就是那么矛盾

恰恰反映了艺术家的内心

他的一生短暂而富有激情，

明黄色也恰如其分地展现

他对生命的热爱和燃烧的炽烈。

高更对于色彩的使用，

则更为狂野。

他不执迷于单一的色彩，

而是将万物色运用得无以复加。

“色彩是我梦想的语言，

深奥而神秘···”

如果说色彩是眼睛倾听到的语言，

高更则使这种无声的语言

在人们脑海中炸裂。

最后再来说说富二代提香，

作为将军的儿子，

他比一般贫苦人家的孩子，

有更多元化的选择，

从小喜欢到树林中采花摘草

捣碎之后拿来画画的他，

直接被父亲送到威尼斯，

师从绘画大师贝利尼学习。

然而对其绘画影响最大的，

却不是他的师父，

而是他的大师兄，

风流才子乔尔内尔。

其大师兄最大的特点，

一是好色，二是好“色”。

提香没有跟其师兄染上好色的“恶习”，

却承其衣钵，

在颜色的运用上无出其右，

以至被称为色彩魔术师。

其中最为人称道的，

当属创新性的“提香红”：

作画前先以红色打底，

再涂上其他颜色，

使得画作隐约泛出一种金红色。

提香对颜色的掌控堪称完美

之前的画作，

从未出现过这样的红色，

甚至还有传言说这个红色加入了鲜血。

威尼斯画派重色彩的特性，

其实也是从这幅画开始的。

提香对色彩的运用

对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响

▲ 鲁本斯的《圣雅各伯》，局部图，现存于西班牙普拉多博物馆

提香的作品

目前有很多都被西班牙普拉多博物馆收藏

譬如下面这批圣母像（局部）

金光璀璨

象征着圣母的丝绒长袍

在红色的运用下

高贵的质感十足

就连葡萄牙女皇的衣服

也在提香高超的用色技巧下

尽显雍容

（▲ 葡萄牙的伊丽莎白女皇，局部图，提香作品，现存于西班牙普拉多博物馆）

据闻

拉斐尔这幅

同样收藏于普拉多博物馆的

《红衣主教》

所用的红色也是受提香的影响

提香红，莫奈蓝，梵高黄

高更的用色狂野

.......

大师们的色彩运用

你了解多少？

你心目中最喜欢哪位大师的色彩？

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小美君编辑整理

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