==奥迪老师来自美丽的内蒙古，国内著名的水彩画家。之前有朋友发信息说想看奥迪老师的画作，小编刚好有个机会联系到奥迪老师，所以今天给大家带来奥迪老师的画作哦！奥迪老师的画恬静雅致的画面让人舒心悦目、经久回味，没有强烈的色彩反差，朴素的用色更是让人感觉舒服平淡！

奥迪出生于1954年生，蒙古族人。内蒙古师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，内蒙古美术家协会副主席，内蒙古美术家协会水彩·粉画艺术委员会主任。

主要参展：

第八至十一届全国美展，第二至第十届全国水彩·粉画展览，中国百年水彩画展，中国首届水彩画艺术展，瑞士、意大利——中国当代书画作品展，首届、三届百年华彩乐章——中国国际当代优秀水彩画家提名展、浩瀚草原中国美术作品展等。作品获第三届全国水彩·粉画展览银奖，第六、第七、第八届全国水彩·粉画展览优秀奖，中国水彩画写生精品展优秀奖，全国首届小幅水彩画展优秀奖，鲁迅美术学院第四届“鲁艺杯”学术奖，三次获得内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。多次担任全国美展和全国水彩·粉画展评委。

出版有《奥迪水彩艺术》、《奥迪水彩风景画写生》等专集六种。

《风景1》

《风景2》

《阿拉善风景之二-卧驼》 40×56.5cm

文/妥木斯（中国美术家协会油画艺术委员会原副主任、内蒙古美术家协会名誉主席、教授）

他是以极踏实又精到的作画态度与追求来画水彩画的。看过他数十幅画，没发现他在“特技”方面有所顾盼，从不汪水弄迹，撒盐作趣，他追求的是用水彩工具作最充分的表达。我初见他画的乌素图召断壁中的残存壁画一幅，为之打动，表达的精深细微而无腻像，充分而不繁琐。色彩朴素不华，画面有光感，大部分画面是在暗部，但所描绘内容清晰可鉴、没被明暗光影伤害了要表现的主题，耐看也有总体上的魅力。其它画也是如此，语言含蓄而充分，这点是很可贵的，也是一个画家个人素质的必然流露。

水墨画以墨为主要语言而提出“惜墨”之说，水彩画以用水为主要手段，也当有“惜水”的问题。这“惜”并非是经济观点，乃是技法精炼的要求，也可谓用水不见水，就像武家讲“出手不见手”一样，实指至简至用之谓。

《阿拉善风景之一-驴》 40×56cm

奥迪水彩画所追求的正是“用水不见水”的技法，尤其是几幅人体更是如此，不以用水为能，但求创意表达，这个立足点应该是极佳的。当然，用水得妙，在水彩画也是重要技法和取得视觉效应的手段，而无妙可言者，不如踏实的好。

《佛头与木板画之一》 57×72.5cm

文/徐坚（江南大学教授、原系主任）

奥迪重情，性格淳朴、深沉、恬淡、从容。他的画和文章都充分体现了这种性格特点。

他的重情延伸到对自然景物的感知上，大自然的一草一木、一山一水，即使是一些最平常的景物，也会使他充满激情，不能自已，契柯夫说过，“如果没有热情，没有兴奋，是不可能画风景画的”。激情是风景画的灵魂，奥迪作品之所以充满诗情的感染力，首先就是他自己对自然充满了爱的感激。

奥迪作品取材都极平凡。没有奇巧的构图，没有强烈的反差，没有喧哗的色彩，一如生活本身那样平常而朴实。但作品叙述细腻，丰富耐看，韵味无穷，告诉你许多自然的美和秘密。这是一个敏感而有心的艺术家不断追求、发掘的结果。正如他自己所说：“平凡中蕴含着深厚的意味”，“画是画家内心世界的写照，是画家自身的风貌和精神”。

这种平凡、平常的题材的朴素、恬淡的表现形式构成奥迪独有的艺术风格。这种风格既是他个人性格的鲜明印记，也代表了地域上的特殊风貌。地处北疆的内蒙古不同于温润秀丽的江南，他自有干旱的土地，凌厉的风沙所锻炼出来的粗犷、雄强、单纯和纯朴的品格，具有更为坚韧、顽强的生命力。

《古意》

《壶与木板画》

《沙地里的蒙古包》

文/潘长臻（中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、中国水彩画家学会会长、中国美术学院教授）

奥迪的画，无论是风景或静物都给观众留下朴素幽雅的印象。风景画的取材往往是一些有地方特色的城镇和农村的老建筑，虽然破旧，却能反映当地的民俗和风情。静物的道具，常常是一些古旧的陶罐、干花、干果以及一些日常生活和文化用品，有时还会摆一些奇特的道具，如真人的头骨等。而通常画家在静物写生时常用的鲜花、水果、漂亮的瓶罐却很少出现在他的静物中。静物摆放的本身既体现了画家的爱好，也代表着一种文化。

无论是风景或静物，奥迪大都通过写生来作画，对每一幅作品都一丝不苟。从选材到内容，都要反复琢磨、仔细过滤，并不一定选择特别的对象，入画的往往是一些平凡而蕴含深情的事物。作画手法单纯、朴实，极其认真地深入刻画画面上的每一个细节，不放过岁月留给事物的每一处痕迹，即使是一件小幅的写生，有时也会画上二至三次，艺术地再现生活的真实，让观众感到亲切。在他的画面上少有鲜亮的色彩，也少用强烈的明暗对比。淡雅柔和的色调，不仅充满诗情画意，而且贴近观众。作品具有鲜明的个性。

《吐峪沟》 50.5×72.5cm

奥迪作画，也像他平时说话一样不急不躁，慢慢地从容不迫。看他的画，似乎毫无“火气”，实际上是充满了感情的全身心投入。他的作品没有铜管乐般的慷慨激昂，却像马头琴那样用一种深沉缓慢的曲调把你带入广阔的草原，引发人们的梦幻与遐想，从而深深地印入心坎。鲜艳强烈的色彩能冲击视觉，而恬静雅致的画面让人舒心悦目、经久回味。奥迪的画和他的人一样，以清平柔和的表象，给人留下难以忘怀的印象。

《有陶猪的静物》

《阿拉善风景之一-驴》40×56cm

《干涸的居延海》54×72cm

文/沈平（香港心源美术出版社主编、香港水彩画研究会会长）

画册，我粗略看了一下，许多地方值得我学习。画得很细腻的作品固然非常有内涵、也典雅，但我还是喜欢一些带有写生意味的作品，例如“古壁”“人体速写”“透过墙洞的风景”“街景”“农家一角”“农舍”，记得上次在庐山见过的几件作品，可惜没印进去，例如街上有汽车的那幅，还有“李自成行宫”等小作品。你的小画有意思，有点上世纪三、四十年代上海老画家潘思同、冉熙、李剑晨等人的味道。

《漆盒与残片》49.5×74.5cm

《色拉寺一角》39.5×52cm

《色拉寺之二》63.5×47cm

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