素描静物

我们在日常联系中

不光画的数量要跟上

质量和思考也同样重要

当你看到一起的同学进步飞快的时候

你就要思考是不是自己哪里没做好

赶紧跟着小志一起学习吧

—小志团队—

/不光是手要动，脑子更是要跟上节奏！

①理解多少就要表现多少：素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要。不管底子好不好，在每一次的临摹与写生中，大家都要尽自己所有能力把所知道的、理解的知识通过画面表现出来，理清思路，并在每一次的训练中自我总结。

②基础丶能力丶素质缺一不可：素描静物是造型艺术的基础，素描静物的学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。如从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。

③画面要做到到位与拉开：“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、节奏等等；到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，是更高意义上的简化与归纳。

④画面中“黑白灰”很重要：一些有经验的学生会通过利用“黑白灰”手法来拉开画面的关系，提升层次感和节奏感，花较少的时间争取到最大的效益，除了整体画面的黑白灰、明度关系以外，其画面中每个物体或者头像五官个体都是有黑白灰的层次变化的。

⑤学会“修改”：这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢。因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

本文总结

①不管是画素描还是别的，都要思考着画，就算你画某一个静物画得好了，如果要你默写，你还能画出来吗？所以要全方面的理解静物，而不是照抄！

②不光要做加法，还要做减法，画得不对就要改，不要觉得麻烦，不然地基不稳画再多也是浪费时间。

③画面是有要求的，有目的的去作画，把该表现的表现到位即可。

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