素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。

主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置，注意形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。

产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀

解决它的办法有：

1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一

3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。

腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

老师，画素描的时候头部的体积总是画不出来，请问老师该注意哪些环节才能解决这个问题。

注意头部顶面侧面底面几个大面的交代，这几个大面之间的转折部分多刻画，显现出面与面的转折。可以多练一些比较小的头像练习，不能刻画细节的那种。这样注意力可以集中在头部的整体空间上。

怎样处理揉擦和排线之间的关系，哪些地方需要排线，哪些地方需要揉。

一般揉擦在暗面或者远处虚的地方，揉擦的效果和排线的效果放一起会产生一种对比效果。揉擦的地方显的模糊，排线的地方显的清楚。所以一般在一个色块的边缘排线塑造颜色形状，色块的里面揉擦区分色块与色块的深浅。

一开始学生的画面比较僵硬死板

老师调整后，用揉擦的方式使得画面变得轻松，质感也更加接近真人皮肤

一开始的画面中，线条没有糅合在块面里，画面显得非常粗糙。

你怎么看待画照片对于教学的作用？

对于初期刚接触头像的学生，照片是个不错的入门课程，因为照片中的形象不乱动，形是固定的，一般照片都是灯光照射效果，光影也比较明显。而且大家统一画同一张照片，问题和优点容易比较。老师也容易讲问题。但是不能画多，毕竟照片是平面的，不方便学生理解和意识到立体空间的存在和重要。

考试现在大多都是头像，长期的静物素描对于考试来说有什么帮助

首先长期作业可以画出足够深入具体的画面，这使学生对深入有一个基本的认知，短期作业很容易画的不足不够不深入，明明还要刻画，总是误以为画完了。其次静物素描中各个静物的质感不同，长时间的观察刻画可以帮助练习学生区分不同质感的刻画手段。这对头像的帮助是很大的，细腻的皮肤，光滑的或者油油的鼻头，干裂的嘴唇，透明的黑眼珠，等等，都需要画静物总结经验。

很多地方的联考都是考默写，但是默写出来的东西总是比较死板，怎么样才能画的生动一些。

多写生，多临摹写生出来的作品。

写生的作品，神态和表情都比较生动

边缘线总是处理不好，经常画的很死板，老师画面处理节奏感比较好，请问老师在这方面有没有什么心得。

临摹是一个比较好和非常见效的学习手段，边缘线的处理建议临一些大师的线性明显的素描，认真学习和尽量理解边缘线的变化原理。然后在绘画练习中认真观察多实践，会比较快的解决和进步。

最后当然是素描组的经典作品啦！

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