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与我一起练习素描静物头像吧！

MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑

丁付东

丁付东，男，94年生。甘肃天水人，现工作于西安，从2014年开始进入考前美术教育行业，主攻素描，熟悉联考及各大美院的素描科目教学方向。在数年的教学实践中，总结打造了一套既对接联考又不失高度的基础素描教学体系，深受学生好评。

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/与丁付东老师的对话

小志：“丁老师您好，如何在有限的空间里做出最好的构图呢？”

丁老师：“从西方绘画中相对固定的三角形、s形、圆形等等到国画里不拘一格的构图样式，我们发现，没有最好，只有更好。就考前画面来讲，受限于画面尺幅、内容、考试时间等等的影响，我们能选用的构图样式十分有限，所以，我们只能多总结，多体会。掌握几种最常见的构图样式，再结合美术史经典作品中最基本的的一些构图法则，比如均衡、层次、呼应等等，应对考试，可以做到游刃有余。”

小志：“不同质感的静物应该如何处理？有哪些技巧？”

丁老师：“不管是哪一种质感，都没有恒定的处理手法。所谓“处理”，其实是对我们不同视觉感受的一种差异化表达手段，归根结底，倚重的还是观察能力和感受能力。比如说烂木头、玻璃瓶、衬布这三者，一个粗糙，一个光滑，一个轻盈，我会用材料的不同、揉擦力度的大小、画面颗粒的保留多寡来区分三者的质感。比如玻璃瓶用擦笔使劲擦，衬布用纸巾轻轻擦，烂木头注意保留一定的颗粒感而不会擦的过多。”

小志：“素描中常说的“宁方勿圆”，您是如何理解的？”

丁老师：“宁方勿圆”自然有他的合理之处，但也不是绝对的绘画真经，对这四个字的误解造成的不良后果相当大。我认为的宁方勿圆，不是把一个圆丢丢的苹果边缘非得切一下，成为一个切面苹果，也不是把圆润流畅的上眼皮故意画成一个接近梯形从而呆滞机械的“眼睛”。而是观察的深刻，观察的不够深刻，很容易把“方”画成“圆”，形状特征错误导致了形状的张力丧失，从而导致画面发“软”、“浮肿”。这一点尤其表现在很多同学不太重视的画面内形上。所以我认为“宁方勿圆”的本意，就是让我们认真观察，不要把“方”形画“圆”了，是这个意思。”

小志：“很多同学在画静物的时候边缘线会扣得比较死，您认为应该如何解决？”

丁老师：“所谓的“死”就是把一些重色的、强对比度的、有厚度而不该“露”出来的线用的到处都是。解决的方法也很简单：该融的融进去，该弱的弱下去，该亮的亮起来。那究竟什么地方该亮、该虚等等，答案是观察和理解并重，在搞清楚基本的画面关系规律的基础上，养成认真观察的习惯，这样，我们就可以把强弱虚实厚薄放在它们该在的地方，画面自然不僵。”

小志：“给同学们一点建议吧 ！”

丁老师：“竞争是残酷的，选拔是无情的。所以，努力吧，努力的再多一点。不要对惰性妥协，不要给自己留下遗憾。多思多想，真正的画的好，不是学会一招半式，而是多从绘画原理上去理解它们，理解了，就好画了。所以，多向老师主动提问，做一个主动学习的好同学。”

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