世界美术大师经典素描作品

素描

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

米勒作品

席勒的素描几乎都是纯粹的炭笔线条，往往是突出头和手，对头和手进行深入刻画以表现人物性情。席勒的速写很注重画面留白，虚掉人物不重要的大部分，实在刻画人物头、手，其余一片空白，有很强烈的虚实关系，很集中的画面焦点。席勒用线十分率性自由，表现力却极强，一根简单的炭笔在他手下自由流转就创造出了画面上丰富的质感与人物性情；没有画完整的人物动态却已经完整传达给观者，这就是大师所在。

安格尔的素描一般强调头部，在人物头部进行深入的明暗刻画，人物其他部分和背景则用线条勾勒，只在暗面稍稍加一点明暗意思一下。安格尔的速写既突出强调了代表人物性情的头部，同时也完整呈现了其他部分，却主次分明、虚实有度。是线条与明暗结合的表现形式的典型代表，通过安格尔的作品，我们能清楚感受到线条与明暗结合的素描形式的优点。另外，线条与明暗结合的表现形式画得非常出色的大师还有丢勒、鲁本斯、达芬奇。

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