看到这幅画你会想到什么？

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莫奈《干草堆》

1896年，康定斯基在一次展览中看到了这幅画，深受感动。

日常生活中的形状被融入了斑斓的色彩中，

是他“做梦都想不到的奇迹”

克劳德·莫奈《干草堆》，布面油画，72.7×92.6cm，1890年，该作品于2019年在苏富比以1.1亿美元成交，约合人民币7.6亿元。

这也是一个契机

瓦西里·康定斯基《Odessa Port》，布面油画，65×45cm，1898年

从此以后，他决定从事绘画创作，前往慕尼黑进入艺术学院。

在艺术学院，他的条件非常有利，他年长而且成熟，不仅作为绘画的初学者，而且还作为一个真正的艺术理论家。尽管这一时期的作品估计相当多，可惜现存的很少。

瓦西里 康定斯基

1866年生于莫斯科，

父亲是西伯利亚的茶叶经销商，

母亲是蒙古贵族后代

或许正是这样的出身，

使得体面、严谨，

也在画家身上体现的淋漓尽致。

他在绘画创作时，也是西装革履。

康定斯基在工作室中

他的工作室，

也是十分整洁。

瓦西里·康定斯基《The Blue Rider》，布面油画，55×60cm，1903年

而他的艺术，

也像他的生活习惯一样，

严谨，一丝不苟。

瓦西里·康定斯基《蓝山》，布面油画，107.3×97.6cm，1908–1909年

《蓝山，第八十四号》是康定斯基早期的绘画作品，

以对色彩的感受为出发点展开创作，

画面用红、黄、蓝三种色彩明亮的色块分隔开，

运用平涂的笔法表现山、人物、马、树的轮廓，

用点彩的方法使画面充满装饰性，

形成一幅运动的画面，

充分体现了当时康定斯基收到高更的色彩和修拉的点彩主义的影响，

也表现出康定斯基充满热情的心理活动。

瓦西里·康定斯基《Landscape with Factory Chimney》，布面油画，66.2×82cm，1910年

他将主观能动性融入自然环境，

强调表现主观色彩，

与事物本身的色彩变化分离，

通过互补色的相互重叠、碰撞和协调，

以及与线条的张力和轮廓线的结合，

形成一种新的和谐。

瓦西里·康定斯基《Improvisation 27 (Garden of Love II)》，布面油画，120.3×140.3cm，1912年

表现画家内心深处的感受，

发展纯粹的绘画，

与观者产生共鸣

瓦西里·康定斯基《Composition VI》，布面油画，195×300cm，1913年

有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。

——瓦西里 康定斯基《论艺术的精神》（1911）

瓦西里·康定斯基《Lyrical》，布面油画，94×130cm，1911年

与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，

康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。

《青骑士年鉴》封面

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

Black Relationship，1924

他是20世纪最伟大的艺术家以及艺术理论家之一，

他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，

也影响了诸多艺术家的实践及其对现代主义的认知。

On White II，1923

一定需要读懂抽象艺术吗？

或许读懂没那么重要，

或许更重要的是，

是否能和画面，作者产生精神上的共鸣。

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