“热闹是他们的，我什么都没有。”

今日是国美复试的最后一天

考题公布

万千考生体会到了深深的孤独。

中国美术学院

图像与媒体艺术类专业

复试考题

考试科目：色彩

（3月7日上午）

考试时间：2小时

分值：150分

题目：《暖阳下的车厢》

根据所提供的黑白图片，以色彩默写的形式，将该图片转绘成暖色调场景,通过色彩表达出空间构成与影调氛围。

要求：

1、需严格按照提供的图片所示进行色彩转绘。

2、画面横构图。

3、色彩关系和谐，空间关系准确。

4、绘画材料限用：水粉、水彩或丙烯。

纸张：四开素描纸1张

中国美术学院

图像与媒体艺术类专业

复试考题

中国美术学院

造型艺术类专业

复试考题

中国美术学院

设计艺术类专业

复试考题

图媒从常规的色彩静物变成了场景色彩

考题素材来自电影《雪莉：现实的愿景》

图媒真题1

“谢谢你，中国意料之外学院”

“颜料来凑”这个考试法宝突然失灵

“全程恍惚，像活在梦里”

“国美脑筋急转弯”

国美本次的考题，太考验学生的综合能力

除了考察基本的颜色关系，基本的空间关系外

还考察了对于色彩的认知、审美

对生活的感受、热爱

不得不说，大哥就是大哥，出的题都不一般

国美套路有多深？

近两年，国美的校考考题一直比较常规，以至于考生逐渐忘记了那个“套路学院”的真面目。

说一个经典例子：

中国美术学院数年前，考试前一天考场摆了模特凳。美术生们信心满满，头像半身尽管来，我全都会。

第二天撤了凳子摆上石膏像。美术生们眉头一紧，石膏像好歹也练过吧。

考试前几个小时搬走石膏换上静物照片。一部分美术生已经疯了，这试我不考了。

图媒考生惨遭套路

根据近几年来的出题规律，大部分图媒考生备考了色彩静物、色彩头像，还有场景创作。谁知道，今天国美第一天就不按套路出牌。根据考生提供的信息，图媒色彩是转绘黑白版大师作品，命题创作上来就聊了一通哲学。

见到这考题，大部分考生是下图状态，心态脆弱的恐怕要直接崩溃。

不过，“套路”考的不是考生是否备考，而是考的考生心态。

只要色彩关系、空间关系表达到位，正常发挥都不会太差。假如之后还有其他校考要参加，千万不要被“套路”破环了心态。

国美图媒色彩考题原版：爱德华·霍伯作品

看到图媒考题会有一部分同学感到诧异

这样的考题到底寓意着什么？

考题其实改编自一位大师的画作

而这位大师就是

爱德华霍普

他最出名的作品《夜鹰》

灵感来源于战争

结合当今世界格局

你就会发现这次考题的高度

本来彩色的世界因为战争变成黑白

而同学们要做的则是再次上色成暖色调

寓意停止战争恢复和平生机

《夜鹰 》 Nighthawks

当我们了解了出题的目的之后

再来回顾考题要求

把所示图片画成暖色调

这里小编有两张图给同学们参考一下

上色的着重点是阳光

对比上下两张照片我们会发现

下图给人的感觉更偏向于暖色调

场景中所有的人物道具都身处阳光下

各种颜色也都是暖黄色调

这样处理之后的作品就非常符合题意

接下来，让我们走进电影和绘画

揭露《雪莉：现实的愿景》与爱德华霍普

电影的两极分化非常严重

有人说这是一部经典的创世之作

也有人说完全看不懂，没有内容

而小编看完之后愿意称其为

人生必看的电影之一

这个电影你不要看字幕，也不要去懂她的意思，好好去享受它的画面带来的冲击，舒适，让你的眼睛也饱餐一顿。

“雪莉·现实的愿景” 这个….真的是电影吗？这个电影每一帧都是艺术啊，画面如画～绝了！！！视觉盛宴啊，我就想知道，对于提高审美这一块，这个电影还有什么是不能学到的？？？“色彩搭配、光影、画面、构图、色调等等。——微博用户：Da_黑Zi

“那些我难以启齿的，不做声响的暗自消化的各种情绪才是我真正的生活。”——微博用户：摄影师清川-

“有一种美叫做油画式电影，内心的呢喃，配合油画的质感，简直美极了。”——微博用户：大米有文化

都市疏离淡漠的人际关系，孤寂的生活！但是窗外远处的风景和灿白的光，昭示着生活还没那么灰暗，不是吗！电影全场景还原了爱德华霍普的作品，置景和打光真的是蛮厉害了！——微博用户：青木子Molly

看完电影的介绍你一定蠢蠢欲动

先别急，让我们先了解一下这位传奇画家

爱德华霍普

Edward Hopper

1882年7月22日－1967年5月15日，美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。

这一部非常经典的电影

就是改编自他的系列画作

他的13幅绝世名画

构成了美国社会历史的现实风景

爱德华出生在纽约州的奈亚镇，并在纽约市学习商业艺术与绘画，他最重要的老师，也是对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利（Robert Henri），罗伯特经常要求学生要将他们的创作「引起世界的骚动」，罗伯本生也是属于都会写实画风的推广者.

天性谦良的他，却常常受到同学们欺辱，这可能是他在少年时期便逐渐与人群疏离，转而追求独处的诱因之一。而这也令他在喧嚣之外注意到同时期孩童所难以察觉到的景物。回忆这一时期，他写道：“当我在孩童时期，我就感觉照射在房屋上面部分的光与照在低一点地方的光是不同的，当我看到上面部分的光时，我会感到无比的愉悦。”

进入大学后，彼时的印象派轰轰烈烈，霍普的老师们不可避免的受到影响，但他们却从不干涉霍普的艺术风格，而鼓励他尝试新的语言。年轻的霍普在学校中学习了六年，接受了严谨而全面的艺术教育，然而他却依旧与孩童时期一样，关注那些不为人所留意的细节。比如说空房子，他对空房子的迷恋贯穿了他一生：“我一直被空房子所吸引，我经常与朋友讨论，那些没有人在意与关注的空房子看起来像什么。”

1925年，他画出了《铁道旁的房屋》House by the Railroad这幅作品，日后这幅画成为了美国艺术的经典之作，也是爱德华一系列荒凉都会画作的开始。爱德华的画风也逐渐显露，包括有锐利的线调和大幅的块面;诡异的灯光(非正常的日光、多为人造灯光;如日光灯)也是特点之一。爱德华企图在平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，添加寂静的情感。

珍珠港事件发生后，艺术家敏锐的察觉到笼罩在美国的愁云惨雾，普通人终于直面战争的茫然与无措。与血腥、暴力的二战背景相反，《夜鹰》丝毫没有一点点战争、暴力的影子，就像是硬币的反面。这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上。

这似乎是他对于战争的另一种理解，霍普选择了一个很常见的场景入画“咖啡馆”，里面的三位顾客互无交流，各自独坐，唯一的侍应生抬起头来，但却似乎在看着窗外，看似处于同一个空间，但每个人都活在了自己的世界中。一如当时的评论家的评价：“三角形的天花板，尖锐又明亮，像一把利刃悬在他们头顶之上。你是不见踪影的观察者，在重重阴影之中，隐藏着一双秘密的眼睛。”

“当我没心情画画的时候我会在电影院待上一星期甚至更长的时间。”霍普喜欢电影，电影给予他绘画的灵感。而他的绘画也同样影响了很多的艺术家、摄影师和导演。

正是因为霍普对电影的喜爱，才有了《雪莉：现实的愿景》这样一部优秀电影的诞生，从虚构的主角雪莉的女性视角，解读上世纪30年代至60年代的美国历史，而他独特的画风成就了这一切。

看到这里你应该就明白了

国美改题并不是一次简单的尝试

其中所蕴含的道理令人思考

最后送给大家霍普先生的名言：

“If you could say it in words,

there would be no reason to paint.”