素描静物从整体到局部

最不能少的就是单个物体的塑造

许多小伙伴的单个物体的塑造能力

不是很给力

常常会出现几个问题

这些问题的主要源头

是因为大家基础不牢固急于求成

下面是问题分析，大家不妨一看

①看似简单的静物单体为什么质感总是处理不好

不要急于求成，理论基础没打好就过早地步入下一个阶段，有些小伙伴在物体选择上非常不明确（要选择历年考试中经常出现的物体，而不是稀奇古怪的对象）。

大家在单个物体表现阶段要选择正确的对象来刻画，并且要投入你所有的热情，调动你掌握的所有知识来完成。每一个物体都要认真对待，不要贪多、贪快。

②带装饰性纹样的陶器容易画平？

首先，画面较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于对象体积的塑造。

其次，花纹或者装饰性浮雕的刻画也比较简单（就算有些样式很复杂，大家也要保持一个很好的的心态，当大家觉得很简单，那它就会很简单，不信大可一试）先画出对象的大形后再勾出大概的花纹，根据花纹的颜色上一层浅浅的调子，表现时大可不用太细致，画出大概即可。

再来说说浮雕性装饰：浮雕性装饰略微复杂，因为它是立体的，要根据光影表现出亮面和投影，并且再向后转的面会突出一部分，破坏对象圆弧度的外轮廓。但不管是表现花纹还是浮雕性装饰时，都要把它们放在一个立方体当中，要有一定的透视变化和光影表现。

③如何表现玻璃器皿中的透明液体？

这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处，要想画杯中之水，那大多数都是先仔细刻画出杯子，或者其他的盛水的器皿。其实，刻画透明器皿内的透明液体，敏锐的观察力是关键。大家要仔细观察实物，哪里有反光？哪里有折射？开始画的时候不必拘束，可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来，因为水也是有素描关系的，只是相对特殊。然后你可以用手或者擦笔擦一擦，然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边，或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。

①根据对象的形态以直线起稿，注意构图，控制好画面整体的空间透视关系和每个物体的前后位置关系。确定光源的方向，找出明暗交界线和投影的形状，用软性笔铺设暗面、投影。

②明确画面中各个物体的固有色，强化黑、白、灰关系。

③用纸轻轻擦拭，但不可擦得过度，留出亮部和高光的位置。

④从主体物开始，对物体体积进行刻画。在刻画的过程中不能陷于局部，要从整体出发，控制好节奏，逐步地推进和深入。

⑤进一步调整，加重暗部和投影的色调，丰富灰面层次的变化，通过虚实强弱的变化来强化画面的空间感。

步骤表现

①推敲整个画面的构图，使画面上的物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等问题。这一阶段要引起大家足够重视才行，有不妥之处一定要解决了再进行下一步。

②用直线画出物体的轮廓和结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再勾画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交界线)的形状、位置。对物体形体特征的刻画一定要准确。

③区分明暗交界线和投影的变化。

④适度加强明暗调子，强调形体的体积感和画面空间感。

清晰明确的绘画步骤是画好素描静物的必要条件！

作画步骤就是绘画思路，思路要明确才能画得流畅，每一步都要回头看看画面，及时调整、修改画面的不足，继续跟着小编一起学习吧！

01

起形+明暗交界线

①我们在一段时间的学习之后，大致掌握了素描静物的绘画方法，那么我们在第一步的时候就可以稍微画多一点，初学的时候建议只画线描稿，然后画一些结构线来帮助理解，熟练了之后可以用线描稍微带一点调子来画，这里的调子是明暗交界线的部分，用一些小的面来把明暗交界线找出来，这样做的话可以加快速度，可以留出充足的时间后期来调整画面。要注意的是虽然速度加快了，但是对于形体和结构的严谨度不能少。

02

统一暗部

②第二步的讲究比较多，首先我们要统一暗部，注意暗部的颜色一定要有区分，比如说主体物和水果的暗部、投影是有区别的，然后是重色静物和浅色静物的投影、暗部也是有区别的。这里我们还需要把深色衬布的固有色以及画面的背景画出来，背景部分的颜色不需要一次到位，要跟着画面的进度循序渐进，同时在排线上也是有一定讲究的，尽量让线条整齐一点，不能太突兀。

03

揉擦

③第三步是用纸或者纸笔进行揉擦，这一步把上一步画得调子擦一边，会有一些同学问这一步的原因是什么，不管是素描静物还是素描头像，如果你靠排线画完一张画是有一定难度的，如果全是由线条组成的画面就会显得很乱，适当的揉擦可以让调子更柔和，同时画面效果更好，这个手法是我们必须要掌握的手法之一。注意擦的时候也是要跟着形体去擦，然后擦的时候用力要均匀，不能一块重一块浅色，这样会显得很脏，亮面的部分稍微少擦一点，避免过油过脏。

04

调整

④最后一步是最难的也是最消耗时间的，它考验的是你对画面综合的调整能力以及塑造能力，这一步我们不但要把画面的静物塑造完全，主体物与次要静物做一个区分之外，还要把画面的空间、层次、明暗关系做充分。要注意的是除了静物之外的类似于背景、桌面这样的部分我们需要虚化，及时像下图中这种木桌子有一定的细节我们也不要画太多。除此之外静物固有色的区分也非常重要，这些知识点都是需要我们在作画过程中或者是最后调整阶段回头去看看的。一定不能盲目的去画，没有目的的去画，不然到最后没有调整时间，发现了问题也没法补救了。

素描 — 静物花卉的画法

花卉静物相较于传统的组合静物，很多同学在分析构图的时候往往不知如何下手，无法妥善处理花卉的分层问题。

能画得了几何图形，也不一定会画复杂的花卉。

不用担心，接下来就来顺便学学花卉的作画技巧以及作画步骤。

如果你是要画几种花堆簇在一起，那么一定要罗列好花叶与花瓣间的空间关系。

在画画的时候记得分前后层次，花瓣要表现得色泽浓郁，并进行分组。

同时还要注意前后的虚实关系与大的明暗关系。

而要画花瓣和花叶间的关系，在塑造的时候就要调整好对象大的形体关系与层次关系，把复杂的形体“化零为整”。

根据透视，把花和叶的前后关系变化展现出来，使整体画面空间具有强烈的节奏感。此外，在表现花瓣时，要注意把它放在大的行体特征中去表现，不要一味死抠局部细节。

具体绘画步骤

NO.1

构图与起形

整体起形，可以先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。

No.2

明确画面

明确画出单个物体具体形状，画出大的明暗交界线，为后面花卉留有余地，再清除一些不必要的线条。

No.3

铺大关系

利用光源的分割概括形体，找出花卉的明暗交界线，根据花卉的形体概括出花卉的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时注意背景和主体物的区分，衬布和桌面的区分，整体色调的区分，黑白灰关系的把握。

需注意的是花卉的虚实、空间关系；对比、结构关系；整体感。

No.4

深入刻画

深入刻画物体的精彩细节，区分主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。

注意整个画面的关系，黑白灰节奏，物体与物体间的空间关系，把握整体画面的协调，主观处理花卉的整体空间关系。

更多作品精选

【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。