文案转自：绘画的秘密

导读

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插画

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其实很多学习绘画的学生对插画都不会陌生，因为这种绘画方式既是我们在大学所熟知的一个专业，也是目前社会上较为普通大众容易接受的艺术作品，一言以蔽之——插画以通俗流行的方式，附着在广告和商品中，使得艺术更为广泛的进行传播。

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插画其实最早或者最专业的称谓应该是插图。插图艺术不是字面意义上的艺术。创作艺术是为了表达艺术家的内心世界，而创作插图是为了解释一个想法。艺术作品的主要目标是美学。插图的主要目的是解释文本或传递信息，比如以前我们在杂志上看到为丰富文章内容创作的情景插图，作用就是如此。

画插画有很多方法，但最重要的是你要有自己的想法。你可以做白日梦（思考的白日梦），就像艺术家那样去冥想，要么在手机上和网上随意看一些人、地点或物体的图片，这些图片可能会在你的脑海中引发新的灵感，用速写本画出想法并开始进一步探索和扩展这些灵感，想法就会产生。

作为艺术创作者，我们应该很自然地被人们日常生活、日常用品和其他看似平凡或容易被大多数人忽视的事物所吸引。我觉得这些主题让你有机会以不同的方式看待司空见惯的事物，并以你自己的个人方式赋予常见场景新的表达。此外，创意美术精选也会每期更新插画作品，你可以收集自己喜欢的插画作品，学习临摹也是拓展灵感的好方法。

积极拓展自己的画风对于插画学习也非常重要，你在以前可能看过很多插画作品，但如果您想加强和发展某种风格技巧，不妨试试持续创作同一类型的插画，而不是只画一件艺术品，尤其当你创作出一件满意的作品时。通过大量的练习，你的创意方法更加系统，更重要的是我们将会更准确地把握大体风格，并明白这件艺术品不是凭空而来的偶然之物，而是可以轻易驾驭的一种绘画风格。

配色也是插画艺术家最需注意的问题。最好有主体色调，通常需要冷暖搭配。暖色与能量、亮度和热烈的情绪相关，而冷色通常与平静、和平和宁静有关。当你认识到颜色具有温度时，就可以了解使用它们如何影响画面的信息传达。色彩没有统一的标准，是由你的表达主题和画面设定来决定。总的来说，插画是一个非常有趣的领域，如果你也对这种艺术形式感兴趣，可以尝试动手画画看。

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小美君编辑整理

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