阿尔弗莱德·西斯莱

（Alfred·Sisley 1839—1899）法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。

西斯莱风景作品的特点：

西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序、自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化。

作品中人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。

整体上，西斯莱的构图属于温和、中规中矩。

西斯莱的作品以碎点状笔触为主，轻快和流畅。与莫奈奔放的急速的笔触相比，西斯莱的笔触冷静而生动。

西斯莱突破传统的“固有色”观念。为提高色彩的纯度和画面亮度，将未调和的颜色并置；

让观众的眼睛在一定的距离把颜色调和，使画面产生丰富的色彩效果，真实表象景物在光线和大气中的虚实关系。

近白色高光，用于云层;亮、暗之间的明度对比。对比度越强，光源就越强;

《莫尔特桥》

是一幅富有戏剧性的画作，色彩丰富、鲜明，笔触有力。

建筑和桥梁，使用深色与明亮的云层，形成对比。

云层的亮点，天空的蓝色，建筑的灰蓝色。规则的笔触，创造水中运动的感觉。

请注意白色亮部分，如果没有这些亮点，就很难分辨出哪里是水的尽头，哪里是起点。

展示光和影，如何影响我们看到的颜色。

建筑本身有接近白色、浅灰色；但在温暖的阳光下，它显得明亮的橙色。在阴影中，看起来像暗紫色。

《日落时的莫雷桥》

天空是由丰富的紫色与淡黄色，构成强烈的对比。笔触与建筑中使用的实心笔触，形成对比。

正确的颜色和形状，在正确的位置，可传达画面关于主题的信息，即使没有任何细节。

1878年 73cmx80cm

是西斯莱最优秀的画作之一，画面以多种树木为特色，每一种都是不同的物种，每一种都以非凡的技巧被描绘。

前景中的一排桦树的结构非常细致，大部分树枝都延伸到树冠上。

树干是微妙的颜色、纹理、并显示斑驳的阴影。树叶由精心分级的笔触组成，以提供单个叶子的细节，逐渐融合在远处。

对岸的五棵截梢树长得红红的，阳光映照出远处一些树木的高高的树冠。

树木的线条、溪流和天空的裂缝，都把视线引向远处的桥，还有一个女人的身影，她的背靠在前景中一棵桦树下。

1880年 57cmx71cm

运用对比色和色调的精细笔触上，给人一种闪闪发光的整体效果。使得树干的树皮有更粗糙的纹理，胡桃树更加有质感。

画作选自：阿尔弗雷德·西斯莱

评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！

加微信uhuayuan4，领取1000幅油画教学视频试看