宁方勿圆；宁直勿曲；宁脏勿净；宁拙勿巧。

相信所有初学素描的同学都听过这几句话，可以说四句话支撑了中国素描近百年。

半个世纪以来，徐悲鸿先生倡导的这一套艺术法则，成为中国正统的学院派绘画经典。然而随着时间的推移，网络越来越发达之后，各种海量的信息涌入，"宁方勿圆"作为教学原则，越来越显露出其局限性。

它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性，最主要的是，画面变得越来越僵硬死板，例如现在大多数的联考卷子。

那么，西方的素描并没有现在我们学的这么“方”，那就是不对吗？

西方还有很多素描像我们的线性速写一样，或者说像国画工笔人物一样。

素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。在观察方法上做到整体观察，在表现手法上抓住整体关系。

具体作画步骤上要掌握整体到局部、大到小、方到圆、直到曲，步步深入，反复比较的正确方法，这就是整体造型的方法。因此，仅仅关注“宁方勿圆”是不准确的。

从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。

另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。

然而西方的绘画更强调绘画的感受，而现在我们更多的是强调考试基础，所以绘画的意味就会变化，就会侧重于“方”。

是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。

因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。如圆或接近圆的形体，可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。

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