前

言

水彩画，是用水调和颜料在纸上作画的绘画形式，因颜料的透明性，故又称为透明画法。水彩画这种“透明”特点，有诸多的表现局限性，如能正确利用，反过来产生妙趣横生的效果，其作画过程中对水的干湿分寸的把控十分艰难。

段裘明从学生时代开始就喜欢水彩画，师承著名水彩画家何启陶先生，领水彩画之基础，习水彩画之技法，得水彩画之真谛，以至于后来的几十年的勤奋探索。

纵观历年佳作，对研究作者在不同时期的审美体验是个很有意义的事情。为此，我们在瑞金九天艺术空间举办了“回顾 探索——段裘明水彩画展览”，希望能够得到广大群众的喜爱。

瑞金市美术家协会

2022年5月

段裘明水彩画展览

作者介绍

段裘明，1958年出生，江西瑞金人，中学美术教师，油画硕士研究生课程班结业，擅长油画、版画、水彩画

游离与回归

——水彩画回顾展杂谈（代序）

段裘明

两年前，我的同事志君老师正在装修一个小规模展厅，他说邀请我在那里办水彩画展览，正合我意。我想，作品的准备虽然还不够成熟，但将老作品拿出来回顾一下，和新的一起比对，倒也是有意思的。于是，就当真的做了些准备，翻箱倒柜后，找到 年轻时候画的幸存的少数几幅作品，也加紧画些新的东西。

水彩画是一种用水调和颜料画在纸张上的绘画形式，它是古老的绘画艺术。古代人类用颜料、树脂调和水作画，记载他们的生活，描绘他们的文明，先后经历了不透明画法和透明画法。随着人们对水彩画经验的积累，历经十八、九世纪，欧洲和美国水彩画兴起，到十九世纪末，水彩画的艺术成就已经很成熟了，发展为完整的独立的绘画体系。尽管在今天材料的进步，带来水彩画艺术形式的多样化，但纯正的透明画法仍然具有独特的魅力。水彩颜色的通透性和水的流动性作为水彩画的主要特色，衍生出无比丰富的技巧，其不可覆盖的透明性也是它的局限性，倒是成为水彩画的一大特色。留白和飞白是水彩画经常要用到的技法，有意无意的“留白”与中国传统绘画相似，而“飞白”则是结合纸张的肌理与运笔速度、气韵交互产生，其效果妙不可言。很多时候，当你在未干的底色上试图加深某一块颜色时，结果是新画上去的颜料随着水的流动把原来的颜色推开去，形成像“地图”边线的水渍，以及不少湿接湿，湿接干的酣畅淋漓的效果。水彩画的作画过程是灵活的，不同接色区域对于干湿程度的把控需要不失时机，而学会审时度势是水彩画创作的更高境界。水彩画的最后效果经常是意外获得，提升水彩画的审美品位非常重要。

跨度四十年汇集四十多件作品，配上精美的镜框，挂到了装有射灯的墙上，这样审视自己历年画作，我也还是第一次。我的八十年代的风景画，追求读大学时在同学中时兴的色彩素雅的灰调子，在技法上更加注重践行教科书上提到的要求，构图必严谨，落笔必准确，水色必恰当，但在今天看来，是大可不必的。当然，它也有好的一面，那就是对技法的体验更加精准，对造型的锻炼更加有效。年轻时严格要求自己，踏踏实实画画还是有好处的，何况多为教学需要，你的示范得以科学、合理、简洁来疏通学生对抽象概念的理解，为学生打开初学的坦达之门。我近期作品，更注重色彩的微妙变化，技法方面也有所突破。

回头看自己的老作品，想起了画水彩所经历的一页页小故事。由于交通闭塞，购材料难，水彩画纸非常稀缺，少画画能够节约纸张，这是实际原因，今天的年轻人是难以相信的。1980年12月，我的老师何启陶先生带领全班学生上井冈山写生，给了我水彩画纸，我尝试画了一些，留下一张纸不舍得用掉，直到毕业后参加工作。光荣敬老院的老人，基本上都是“红属”孤寡老人，即红军烈属或者本人是红军伤残人员。当时我所在任教的瑞金壬田中学距离那不到五百米。一次，我带领学生去写生，院长安排了一个老奶奶来为我们当模特，我使用从井冈山带回来的那张水彩画纸，画了不到半个小时，老奶奶起身离开了座位，没有再回来，我把未完成的水彩头像稍加调整草草收工，这便是展厅里面看到的1983年画的敬老院的老奶奶头像。2021年夏天，永新的陈桂明为完成他的一百个老兵肖像画展来到瑞金写生，我利用陪同的机会写生了几个头像。这次展出的《94岁抗美援朝老兵何庆》，我用的是普通的水彩画颜料画的，颗粒粗而色固不化，但恰好表达了英雄脸上那布满沧桑的皱纹和刚强的军人性格。《伤残老红军陈远侄》画的是107岁老红军，这位伤残老红军身披红军服装坐在他自己的床上，他的左眼球已经没有了，外表被皮肉包住，双睑合成的线缝都几乎看不见，但在他面前我感到自己多么渺小，写生这样一位老红军犹如高山仰止！英雄不能没有眼睛，我在处理的时候对左眼故意开了个小口，使眼缝“睁大”一些，让本没有的左眼球感觉存在。《水塘和吊脚楼》是1987年在剧团附近画的，有些细节因修改而生闷，有诸多的遗憾。而今老景已经不复存在，未能重新去画，吊脚楼给我留下了楚楚酸疼的记忆。多年以后，有人打电话给我说要买这幅画，我回答说“吊脚楼”已经拆掉了，画应该留下来…

曾经长期搁浅，原来掌握的都生疏了，我感到在水彩画领域被我的游离而边缘了自己，恢复准备是必须的。我不急于画大幅画，从10x15厘米的小色稿开始画起，逐渐放大画幅，想从体验中找到一些感觉。水彩画的脾气犹如小孩的脸，其表情可以瞬间万变，从作画过程到最后效果的预料是不十分确定的，当你用铅笔起稿准备上色的时候，那种对未来效果的期盼与忐忑的心情越发的明显。水彩画的意外收获和必然的失败更是一念之差，技术的含量大多属于经验的积累，而过程的科学讲究需要有良好的造型基础，文化素质和审美能力是一种高级的依托。我向来不大愿意走老路，也不愿意在技术含量不够成熟的情况下尝试使用新的辅助材料。2021年夏开始，我画了些写意风景，虽然不能说是很成功的，但总算迈出了可喜的突破性的一步。

本次展出的，是新老的对比，自认为良莠不齐，但作为阶段性的小结，提供了直观的面貌，与广大良师益友共同探讨。

2022年5月

作品欣赏

作品名称:红军军嫂壬田敬老院的老人

作品尺寸:35X49cm 年份:1983年

作品名称:细雨水如镜瑞金罗汉岩

作品尺寸:31X41cm 年份:1983年

作品名称:瑞金二中老食堂

作品尺寸:31X41cm 年份:1986年

作品名称:水塘和吊脚楼

作品尺寸:31X43cm 年份:1987年

作品名称:绵江冬景

作品尺寸:31X41cm 年份:1988年

作品名称:秋景

作品尺寸:31X41cm 年份:1988年

作品名称:晚霞速写壬田圩的河边

作品尺寸:31X41cm 年份:1988年

作品名称:烟雨罗汉岩

作品尺寸:30X42cm 年份:1988年

作品名称:瑞金下坊

作品尺寸:31X44cm 年份:1992年

作品名称:台风来到之前海南文昌清澜港

作品尺寸:48X74cm 年份:2016年

作品名称:山村暖阳福建泰宁

作品尺寸:31X23cm 年份:2017年

作品名称:篱笆与土墙福建泰宁

作品尺寸:38X26cm 年份:2017年

作品名称:风烛石门福建泰宁

作品尺寸:31X23cm 年份:2017年

作品名称:土屋冬景福建泰宁

作品尺寸:23X31cm 年份:2017年

作品名称:朝雾福建泰宁

作品尺寸:26X38cm 年份:2017年

作品名称:惠山古井

作品尺寸:26X38cm 年份:2018年

作品名称:惠山古镇老巷小路

作品尺寸:26X38cm 年份:2018年

作品名称:惠山古镇园林一景

作品尺寸:26X38cm 年份:2018年

作品名称:乱云飞渡青岛崂山印象

作品尺寸:26X38cm 年份:2018年

作品名称:小色稿之一

作品尺寸:10X15cm 年份:2018年

作品名称:小色稿之二

作品尺寸:10X15cm 年份:2018年

作品名称:小色稿之三

作品尺寸:10X15cm 年份:2018年

作品名称:高隆湾的海风

作品尺寸:26X38cm 年份:2019年

作品名称:椰海新景

作品尺寸:26X38cm 年份:2019年

作品名称:苏州周庄的石拱桥

作品尺寸:21X38cm 年份:2019年

作品名称:中共苏区中央局旧址瑞金叶坪毛主席旧居

作品尺寸:21X38cm 年份:2019年

作品名称:椰苗楼起

作品尺寸:39X54cm 年份:2019年

作品名称:通往航天发射基地的清澜大桥

作品尺寸:38X53cm 年份:2019年

作品名称:特级战斗英雄杨根思战友何庆(94岁)

作品尺寸:26X38cm 年份:2021年

作品名称:伤残老红军陈远侄（107岁)

作品尺寸:26X38cm年份:2021年

作品名称:苏干谢玉英（98岁）

作品尺寸:26X38cm 年份:2021年

作品名称:古老的庭院无锡惠山古镇

作品尺寸:54X39cm 年份:2021年

作品名称:季夏无锡蠡湖

作品尺寸:54X49cm 年份:2021年

作品名称:无锡荣巷

作品尺寸:39X54cm 年份:2021年

作品名称:出海归来

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:静默的港角

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:载着游客去岛游

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:停泊在清澜港的船

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:祥云

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:泊

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

作品名称:匆匆暮色彩云飞海南清澜古镇

作品尺寸:38X53cm 年份:2022年

大朴淋漓见本心

一一观段裘明水彩画展

陈桂明

初夏的瑞金一隅，刘志君老师的艺术空间，展出了四十多幅段裘明老师的精品水彩画作品。我与青年油画家刘瑞林有幸饱览了段老师的艺术精华。段裘明先生在家乡瑞金长期从事中学美术教学及艺术创作活动。他的油画、版画、水彩等画种所描绘的多是家乡瑞金的山水民居，观其所绘可以体会到他对红都瑞金深沉的爱，在斑驳的灰墙土屋上寄托了他对岁月如歌的追忆。在光影荡漾的海滨渔船上，五光十色的水彩韵味折射出他对大自然的歌颂。在树影婆娑的小树林后面一两间农舍安居其间，生活的恬淡流淌笔间，他是一位用画笔的歌者。其声正，其情真，其意远，其大而朴，元气淋漓，笔走生动自由而不失秩序，浑然中见自然，观其画如此刻初夏的天，神清气爽，陶然其间也。

2022年5月11号

作者:江西永新人，毕业于中央美院，徐悲鸿再传弟子，水墨长征创始人，职业书画家。

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