6月，是毕业的日子。

今年央美的毕业展主题定为“Loading加载中”，新奇的线上展厅，现代的装饰元素，也立马让人吊起胃口。

此次，869名学生将通过不同形式、不同风格的作品传达自身独特的艺术见解。

代表着国内艺术最高水准的央美，今年神仙打架，又会有哪些火出圈的作品，我们先来一探究竟（艺术没有高低，排名不分先后）。

1

《趋近于零的无限》

蒙娜

院系：版画系

这一幅是今年不能错过的版画作品。

作者通过6000个的杂志人脸拼接，组成了类似细胞结构的形态，以此来象征生命的动态。

规格：180*180cm

材料：杂志拼贴

每一个圆圈中的人脸来自各行各业，idol、模特或是演员......

即使再璀璨的星辰，放在浩瀚无垠的宇宙中，可能也会渺小到看不见，就如“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”所指。

视频《作品制作记录》截图

2

《镜花缘·2022》

乍一眼看到这幅作品，瞬间让人联想到敦煌壁画般的庞大。

6幅长作品构成一组完整的内容，山川河流、繁枝嫩叶、伛偻老人...各式各样的元素把人带进了这样一个充满神话色彩，浪漫迷离的境地。

规格：25cm*67cm*6张

材料：钢笔，水彩，数码

作者根据清代小说家李汝珍的长篇小说《镜花缘》而作，灵动的线条勾画，主体采用橘色、蓝色铺满画面，风格鲜明，视觉效果达到极致，让人忍不住想要放大看到每一个细节。

3

《自造的欢愉》系列

曹金岩

院系：版画系

《自造的欢愉》系列作品是通过物质媒介转印方法作为绘画基础，以当代女性生活图景为蓝本。

规格：尺寸不一

材料：丙烯转印、矿物颜料、水彩

4

《荒原》

这幅名为《荒原》的作品在构思上很有趣。

梵高的向日葵，选择了高明度的黄色，纯粹热烈，而这幅《荒原》，选择了相同的向日葵元素，虽然开得灿烂，却暗淡无光。

规格：250*170cm

材料：铜版线腐蚀，宣纸，绢，绣线，吹塑纸

作品整体的立体度和细节都把握的很好，以蓝黑色调为主，描述了夜晚的星空下，黑压压遍地的向日葵让人看不到前方的去路，也就像作者描述的“一望无际的进退维谷”。

5

《缝隙》

杨日升

院系：雕塑系

这幅作品是现代人居家、办公场景的缩写。

在呈现生活场景的同时，几十部手机填满这些家具摆放时产生的缝隙，空间里也都回荡着短视频的声音。

规格：2.5*3.3*0.9M

材料：手机，3D打印，水泥（仿）

床铺、电脑、沙发...所有的生活家具选择了灰色调呈现，而手机的画面是整幅作品中仅有的彩色。

或许在你眼中，生活的枯燥被智能手机点亮，但同时，它已经逐渐占据了我们的生活。

6

《发达时代的抒情诗人》

余铭涛

院系：雕塑系

每年央美的作品中，总会出现异于传统美学的作品，今年当然也不例外。

在一辆三轮车上，装饰了各种浪漫的元素、霓虹灯、玫瑰花、气球玩具...满是自由和快乐的味道。

但肯定有人要问了，这也算是艺术吗？

答案不仅是，而且它还属于成熟的艺术流派——废品艺术。

规格：装置：220×90×250cm

材料：金属，机械装置，现成品，综合材料

7

田建新

院系：雕塑系

看似风轻云淡的一件作品，仔细看去，便会发现这用的都是锅盖锅底，餐盒漏网这些生活中不起眼的东西。

规格：多件，尺寸不等

材料：厨具，灯罩，砖，苯板，石膏等

创作者借助一些日常生活中的现有之物表达造型和感受，用属于物品自身的方式改变它的表面或局部，使变形之物生长出一种新的感观形态。

无处不创意，无处不艺术。

8

《心理志》

人的心理是怎样的？

这不是个关乎人性如何具有深度的问题，而在于记忆与经验的涵容性、间接性与暗示性。

每个人的行为处事各不相同，源自于不同的原生家庭，数十年的生活经验，或是前一秒看到的一件物品。

规格：230cm*230cm*30cm

材料：铁板，沙，水，水草，石膏，相片，水泵

作者通过这样一个环形水泵模拟人的心理，用石膏翻制飞机模型、人像、服装；用新闻图片伪造成亲友合影；用字体暗示人们的潜意识...这些都好像是承载着记忆的载体，保存在每个人的心里，影响着人们的一生。

9

《“小学课本”研究创作计划》

看到这个作品，你是不是好奇，怎么把课本搬上展台了？

但其实它是使用瓷制烧制的“假课本”，从1957版到2011版的“小学语文课本”，统共126本，时间跨度长达50余年。

规格：300cm*300cm（尺寸可变）

材料：瓷

作者的初衷并非怀旧，而是对自我身份的唤醒。

“课本”所承载的文本和图像背后是其特定的社会政治、经济、文化环境，小学课本更多的启蒙教育，不仅是对于人文、数理学科的教育，当然也会有美的启蒙，对价值观的塑造。

所以，不论是课本上的插图、还是文字，都需要有正确的导向，传递积极的价值观念，才是对孩子的尊重，对未来的负责。

10

《灵山》

每年央美毕业展上的中国风的作品不在少数，但是这幅《灵山》确实让人眼前一亮。

作者将自己的家乡赣南和《山海经》中的神异图像结合，生动的笔韵勾勒了女性的柔美姿态和幼虎嬉戏的场景，大面积的红色和精致的凤凰图腾，有着浓浓的东方韵味。

规格：195x150cm

材料：木板,大漆,螺钿,木粉,碳粉,豆腐丙烯,矿物色,珐琅彩沙,高莳绘,金属箔,吉祥颜彩,水彩,蛋壳，云母

作者在绘制背景时使用了手卷、屏风与苏绣等古典元素填充，让画面更具立体和真实感，寻求对平面绘画的突破。

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