呆板、平坦、不新鲜等等

童鞋们你们画的色彩静物会有以上问题吗？

要如何解决这些现象呢?

跟着编编一起来学习一下

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“生气”

一张优秀的水粉静物作品，除了具备色彩、形体等之外，务于画面的用笔是一个非常重要的环节。好的用笔不但能起到贴切形体的作用，还能给画面的品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔做一个清晰的理解。

在绘画中是需要在处理用笔上找出变化，形成有规律的节奏，如大小变化，朝向变化，柔和与肯定的变化，点、线、面之间的形状变化，干湿厚薄的变化等。

例如在处理画面时，背景与衬布时大面积使用刷子平涂，而在处理主体物上用笔细腻而笔触较小，形成了平整与丰富之间的比较。

在处理背景等次要地方相对而言笔触对比柔和，且薄些；而在处理主要物体上用笔肯定、明确。且相对厚些，在用笔的朝向上服从整体的动态，更加增加了画面的空间纵深感。

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笔触

大家总是习惯于把用笔等同于画面的笔触，这种理解是一个比较严重的误区。画面的笔触只是其中的一个方面。笔触指的是绘画的过程中所产生的形状。而用笔不但要讲究形状，更多地是关注笔触与笔触之间形成的大小、长短、方向、虚实、疏密等的关系。

常见物体分析

1、花类静物的花瓣用点状笔触表现：体积较小，一般在受光面的部分用小笔触表达。

2、枝叶用轻松写意的笔触表现生动活泼的特点：形体单薄，但不代表没有体积，在笔触上不能画得厚重。

3、用笔的方向暗示形体的走向，所以我们在用笔的同时牢记形体转折，紧贴结构；例如：主体物体及有体积的物体，一般都用笔随行走的表达方式，水果类、蔬菜类，瓷器类等等，都是这类表达方式对象。

4、衬布在平整的色块上处理线性的笔触；对于较为平整的部分，例如平整的衬布和台面。都可以采取这种表现方式的笔触，与主体物形成一静一动的对比。

5、背景大面积的空白用大块平整的笔触；下图中白色烟雾的跃动与背景的平整形成鲜明的对比。

6、主体物周围用笔的朝向引导观众的视线往视觉中心收拢，构成强烈的画面中心感；

7、画面中用笔的虚实强弱，疏密对比有效地丰富画面关系，加强画面的主次空间关系。如下图：前后两个透明的塑料水瓶，一虚一实的对比，前面的物体在笔触上相对要厚实、肯定，后者则要单薄。遇到同类物体大家也可以采取这种方式来处理。

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