快速的绘画草图（速写），可让你在短时间内，对物体进行大的概括，锻炼大脑的抽象思维。

速写不是用来记录细节、形式或深度，速写是用来规划的画面构图、元素。

画面设计、组合，是用来表达画面整体形象。

画面是对称，还是不对称。

你需要的不止是一个形状，或一组形状，来达到画面平衡。

在室外画风景，速写小稿尤其重要，因其光线变化很快，画者要快速抓住不同的光线，所带来的画面效果。

速写只包含关于主题的最基本的信息。

物体可以是基本的正方形、椭圆形、三角形，只要我们知道这些形状代表什么。

构图与构思：是绘画创作过程中紧密联系的两部分。

先构思后构图，有构思才有画面的基础。

在构图过程中，可会对既有的构思予以修正；或出现新的想法重新构思。

在一幅画中存在诸多关系，如曲直、虚实、主次、藏露、大小、疏密等，构图是要体现其画面关系。

好的构图需要将对立关系统一在画面中。

在丰富多彩的景物中理出脉络、分清主次，使画面主题鮮明、内容突出，有节奏感和韵律感。

写生画面里会存在很多对立并存的关系，要进行观察、独特的表现力进行处理。

在绘画之前，先用绘画草图计划画面，一个主题最少要画4~5个，然后选出你最喜欢。

这是迈向绘画成功的第一步。

素描稿：

素描小稿一般首要解决画面的整体构成、分割，以及如何巧妙地安排画面的布局。

素描小稿虽相较构图要丰富完整得多，但仍不够细致，对于一些对构图外形要求比较高的画面来说，素描小稿还不能满足正稿的需要。

这个时候，就需要进一步地绘制素描正稿，创作正稿的大小比例和素描正稿的大小比例基本一样。

色彩稿：

在绘制色稿的时候，不仅要考虑画面中的冷、暖、中间色所占的比例，还要考虑色块的大小、对比的主次等其他因素。

只有把这些因素考虑好，才能更好地引导观众，吸引观众的注意力。

前期的色稿，仍是以大的画面效果为主，小的元素可能不会太多表现。

当画面整体色调确定以后，再放大色稿，进行色彩正稿绘制。

画色彩正稿时，不仅要考虑更具体更细致的色彩分布，同时还要考虑正稿最后的画面效果及绘制时的技法等。

色稿的材料不限，水粉、丙烯、油画都可以，但前期小色稿，一般建议用水粉或丙烯，因为前期小色稿比较小，水粉和丙烯易干，方便修改，

小色稿首先只需要解决大色调，暂时不用考虑形的问题，更不需要太多细节的塑造。

画作选自：Hayley·Lever

论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！

加微信uhuayuan4，领取1000幅油画教学视频试看