艺考的技艺之辩，虽谈不上有多大的声量或吸引过多少的关注，但不可否认的是，但凡经历过艺考一役的人，在当时一定或多或少地思考过这个问题。今天我们可以通过对这个问题的探讨，让即将进入到艺考进程的考生和即将打算入行的年轻从业者，做好适当的心理建设。

艺考考的更多是技术还是艺术？关于这个问题，从思想维度上，我们首先要有跨艺术门类的学术思考，能让我们以更广域的知识圈层，去寻找答案；再者今天会由广院老师带着我们以理论结合实践的融合心态，来尽量客观地看待近十年来播音艺考内外部环境的变化。

以下内容来自广院孺子牛老师，感谢老师带领我们一起思考、进步。

早年从事艺考教学工作时，90后的同学们常常会给予我评价说“老师的课真是干货满满，收获很大”。如是说的原因，一来，我的课堂节奏快，教师会采用各式各样的教学手段，激励学生赶上班级团队的工作步调，三个小时转瞬即逝，大家既学了又练了，氛围还很热烈。另一个原因，恐怕在于课堂上大量考试技巧的引入。这么做，可以让学生明白着力的落点在哪，教师以确实的量化手段，让他们开始明晰地制定接下来的学习计划，而不是用“要走心”“评述要再加强”诸如此类的玄乎话术让学生继续迷糊。可以说，对技巧，尤其是应试技巧的照拂，构成了我早期艺考课堂的教学核心。

之后，随着我考研，回到中传攻硕，到英国读二硕，再又读博。我对于艺考技艺之分的思考愈加深入，并开始尝试着在课堂上做出改变。

一方面，广播电视报纸盛行以来形成的所谓的职业主持人群体，正在受到网络媒体前所未有的挑战与冲击。同时，短视频、移动传播的大行其道，正在重构Z世代的知识脉络。学习的方式在变化，他们的职业观念也在经历混沌。作为师者，有责任也有义务去回答学生们的“我现在学这个还有没有意义”“我和自媒体网红有什么区别”“我大学毕业了能做什么”“社会以后还需要主持人吗”等等这些问题。

这个互动模块，不单单是对艺考教学里学生艺术修养培育、艺术内在意象的外化等部分的正向回馈，更为重要的是，当同学们一旦对这些“（当下的）人生终极难题”有了积极的解释时，他们会把这份自信和果敢悄然渗透进专业学习之中，把看上去普适的应试技巧充分个性化，并与职业目标相融。最后，当他们站上考场时，成为那个自带光环、独一无二的自己。

正因如此，当00后的朋友们开始成为我课堂座上宾的主力后，我很欣喜地听到，同学们不再以“干货满满”来一言蔽之，而是“除了怎么拿高分，老师还会教我们思考以后做什么样的媒体人”“我不再害怕艺考考官对我的考量，因为我对自己的未来有着清晰的规划”。

我从不认为艺考教学只应被归纳到纯粹应试主义的范畴，正相反，这个行业，或者说教学过程，有着显著的过渡和引导特点，即，为年轻爱好者点亮语言艺术之光。与此同时，把这束光亮与学生个体的能力、性格相结合，再以现当代播音主持、媒体传播的理论与实践所串联，最终，实现艺考育人为本、专业拔尖的理想目标。

是技术还是艺术，你怎么看？

本文内容来源广院孺子牛（ID：gyrzn2020），

仅供交流学习，版权均归原作者所有

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