画面中的节奏：

是指以一种创造潜在节拍的方式安排形状。类似于音乐的节奏，但是我们用颜色、形状来代替音符和声音。

说明节奏、图案和形状，如何充斥我们的日常生活。

最容易辨认的节奏是有起伏的田野、蜿蜒的溪流和后退的山脉的场景。马上就能得到运动、空间关系和线条的概念。

节奏识别只是一个开始。观察得越多，就会出现越多的微节奏。

对画者来说，真正的挑战是知道什么时候，该强调这种模式或节奏，什么时候该打破。

克劳德·莫奈(Claude Monet)用自然节奏的精彩演示。

树木之间的间隔几乎是均匀，但有一些变化，使其看起来很自然。为画面提供强烈的节奏。

树梢上的叶子合在一起形成一个蛇形的s形。这把树干连接在一起，加强节奏。在背景中，打破绘画的节奏感。

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan Shishkin）

高大的树木为这幅画增添生气。离得最近的树的节拍更强，而随着树向大众退去，节拍就会减弱。

请注意这幅画的底部，没有任何节奏感。这个区域与上面区域强烈的节奏形成对比。

文森特·梵高(Vincent van Gogh)树木提供一种非常重复的节奏，与花和草的笔触，形成鲜明对比。

乔治·英尼斯(George Inness)模糊的栅栏退到远处，创造出节奏，然后这些栅栏与树木和房屋连接起来。

右边的那棵高大的树也很显眼，因为不符合整幅画的标准节奏。它就像一个响亮的音符，用来吸引注意力。

约翰·辛格·萨金特(John·Singer·Sargent)水的轮廓创造一种强烈的节奏。节奏更强，离海岸更近，这个节奏被渔妇打破。

在绘画中，节奏可通过重复笔触、视觉元素，甚至整个主题来创造；

节奏可给任何一种绘画增加深度和兴趣。

在构图中，画面上的对立统一，产生出节奏与韵律。

把各种各样的差异，按需组织在一个画面，加以调节，产生节奏。

节奏包含大小、黑白、明暗、强弱、虚实、轻重、多少、疏密。

所有的视觉元素，都有节奏与韵律问题。

画面节奏掌握好，作品就会产生韵律。

用强有力的线条，把观察者的视线引向趣味点，创造出音乐般活力的视觉流畅感、韵律感。

构图中虚实、强弱、疏密、协调与均衡、对抗与统一，都是使作品更趋完美的必要手段。

光的明暗强弱对比，使画面产生光与色的节奏关系。

光照下，由于光的强弱对比，受光体也由此产生不同的变化。

画面中，要合理、有序组织安排，让画面形成完美的明暗节奏关系。

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