在构图前请问自己以下问题：

1、画面元素形状是如何排列？

2、元素的形状的相对明度如何表现？

3、画面线及其方向如何表现？

4、画面明度的对比如何表现？

5、画面色彩冷暖、饱和度如何表现？

常用的构图法则有哪些？

对称：

对称是指创作画面的主体在中轴处，主体物两边总体对等的模式。总体对称中又有局部的细节变化。

在具体的写生中，绝对的对称构图极少出现，即使是对称构图，也不是完全对称，创作画面是需要一些其他物象，打破对称的形式。

均衡：

自然界中任何事物的存在都必须达到平衡，失去平衡，画面整体不稳，就像跷跷板。

绘画创作的画面若失去均衡，就会令人感觉不舒服，因此在取景时要特别注意。

调和：

在构图过程中，画面上的每个描绘对象之间要具有合理关系，相互穿插产生调和关系。

另外一点就是画面色彩的调和不能过度，否则会造成整体画面的平淡与无力。

对比:

创作中，整体画面中的对比变化因素包括很多，有视点、位置、形体对比、空间对比、明暗对比、色彩对比等;多数的变化因素与构图有着密切关系。

在构图处理过程中，必须使各项对比因素，在差异中达到一种协调的状态。

比例差异:

油画写生过程中，描绘物象之间的比例要保持一定的秩序;

大小的安排一般是高、大的在后面，深浅不一的物体在数量上也不能相同，三个或者多个物体不能在一条 直线上，同时注意保持间距的不等。

重复：

油画创作过程中难免会遇到重复的物体，尤其是户外风景油画的创作，如树木、花草等，重复会给人以活力并加深印象;

当多个描绘对象出现重复时，就要注意物体之间的差异性变化，避免造成单调、死板的后果，从大小、距离、分布的位置上使描绘对象产生些许变化。

变化与统一;

变化与统一可以说是整个绘画构图法则的核心。

在有限的纸张上描绘出各种物象形态，甚至从中感受到无限的意境存在，关键就是变化。

在油画写生中只有统一而无变化，画面就显得死板;若只有变化而无法统一，又会显得杂乱无章。

画作选自：Eugène·Boudin

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