在不少人眼里，搞艺术的人都是超级赚钱，如齐白石的《山水十二条屏》曾拍出9.3亿元的天价，再如冷军的一幅“烂地图”——《世纪风景之三》也拍出4370万元。但为何我们又常常听到很多搞艺术的都在喊穷呢？

那么问题来了：如果搞艺术挣钱，他们都是怎么挣钱的？如果不挣钱，那又是一个怎样的情况？

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你学艺术的目的是什么

在弄明白学艺术挣不挣钱的问题之前，先问问自己为啥学艺术。因为很多人学艺术本身就不是冲着挣钱而来的。艺考界发析发现，学艺术不外乎有两种原因：

第一原因是纯粹因为喜欢艺术，学艺术只是提升自己的艺术修养，是为追求幸福感。在他们看来，创作艺术作品并不是目的，而是作品传达出的能引起了人们共鸣的精神价值和艺术享受，是为了追求内在的幸福，成为一个高素质的人！

美国国家教育科学院曾做过由5万多本科毕业生参与其中的一个问卷调查，其中的一个问题就是“什么知识最有用”。

他们的回答让人意外，毕业1-5年的人回答是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则指出是“艺术最有用”。

艺术在很多人的眼里是很“虚”的东西，然而，随着物质条件的极大改善，人们才发现，只重视代表科学的理性教育，忽视了代表艺术的感性教育，让孩子赢在了起跑线却输在终点站，家长们在无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。

一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福，是需要素质的。学艺术就是为了感知和体验幸福。

第二种原因是认为选择艺考学艺术，是低分考大学的捷径。大唯学历的社会用人环境下，很多人学艺术就是为了能考上大学或者考上一所更好大学，希望将来能找一份好的工作，从而获利赚钱。

至于获利赚钱，特别是演艺界大量小鲜肉流量明星的存在，导致了众多考生及家长把学艺术当成了成名早、赚钱快一条捷径，蜂拥而至进一步助推艺考热。

既然如此，那么学艺术到底赚不赚钱呢？

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艺术类毕业生薪酬令人惊喜

在很多人的印象里，搞艺术的人似乎都不太谈钱，认为高雅的艺术一旦谈钱就难免庸俗。事实上，合理合法地谈钱的事，不仅不可耻而且还应该提倡，更何况学艺术太烧钱了。

在公布的2021全国高校毕业生薪酬指数TOP100中，艺术院校有北京电影学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国美术学院、广州美术学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。

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艺术类毕业生的出路有很多

有艺术类毕业生告诉艺考界，艺术生很容易找到兼职工作，但专职的对口工作比较难找。

但也有艺术生不这么看，不少人在大学时期就靠所学的艺术开工作室接活赚钱等，把自己的所有生活费通通赚回来。

比如音乐专业生小逸，就通过网络直播平台实现了经济独立。这个网络直播平台也是一个原创音乐基地，喜欢唱歌的她开始时尝试在上面发布自己的原创歌曲，后来就有网络电台找到她签约。

从此，她脸都不用露，就用声音、用歌声实现了收入翻倍。

“更重要的是，跟自己的专业对口。”她说，随着网络直播行业的兴起，大家完全不必再拘泥于当家教、发传单、做实习生等传统模式去挣钱，新媒体潮流下选择性更宽。

美术艺术生除了朝传统模式去发展。比如可以做小初高大学老师、少儿美术培训老师、高考艺术培训老师，也可以做平面设计师、服装设计师，还可以从事商业绘画做插画师、原画师、墙绘师等。

事实上，作为艺术培训老师是很有作为的，毕竟艺术培训市场非常庞大。

据国家统计局的统计数据显示，我国艺术教育培训市场规模2008年时是64亿元，2013年底已超过330亿元，2018年超过800亿元，且正以每年30%以上的速度迅速增长。

据预测，未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。

想靠学艺术赚钱，总体而言不外乎是这样的一个路径：

穷人家孩子学艺术，如果资质好又努力，毕业后就可以进入顶级工作室、公司等，有基础后要么继续在大公司、大平台干，要么创业或移民等，在努力工作产出大量兼具商业和艺术的作品，通过拍卖自己的作品等一步步晋级为艺术家；

如果是艺二代或者是富人家的孩子学艺术，那就是少奋斗若干年，甚至直接出国，不管是开拓视野提升艺术素养也好、还是镀金也罢，反正在艺术圈那玩法不是常人能想象的，赚的钱比画画外包多多了。

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要赚大钱得成名成家懂运作

从上面的分析可以看出，学艺术要赚大钱得成名成家，更要懂得商业运作。

张爱玲曾说过，出名要趁早。对学艺术的人来说，似乎更是如此。在演艺界，童星出道或年少成名的人不少，如当下红得发紫的杨紫、张一山、王俊凯、张子枫等；

也有让人怀念的童星如释小龙、郝劭文、叮当、徐娇等等，童星的存在一定程度上让不少人误以为学艺术是成名早、赚钱快的捷径。

事实上，任何人的成功都要靠天时、地利、人和。成功的童星们只是无数演员中极少的几个人而已，可以说寥如晨星。除了影视表演专业外，其他艺术类别里，大家不妨闭上眼睛想想，自己脑袋里能闪出几个令大众耳熟能详的明星呢？

比如学美术的，有名的梵高、莫奈、维米尔等等，哪个不是将一生奉献给艺术，却一生穷困潦倒甚至靠人接济生活，直到死后作品才得到认可？

生前看到自己的作品大卖受欢迎的画家少之又少。因为他们普遍缺乏商业运作、缺少真正打通艺术产业链的代理商。

在当代艺术品市场，艺术产业链是这样的：

艺术品面世后，艺术经纪人、代理机构从艺术家那里直接获取作品，通过展售等形式售卖，从而形成了一级市场。

收藏家从一级市场买入作品后，如果想再出手，当艺术品受众群体足够大时，这件作品再度进入市场，通过拍卖行转手即进入了二级市场。

艺术品在一、二级市场的流通过程中，为了让艺术家、艺术品在被大众广泛接受和认可，同时也为了让大众更好地理解艺术家的创作思想，评论家会对艺术品、艺术家进行广泛评论、策展人会不断举办展览参加博览会、媒体持续曝光，拍卖公司进行价值挖掘并变现。

在这样的层层筛选下，真正优秀的作品或者被大众认为是优秀的作品，就会进入艺术产业的最后一环——终极收藏，即美术馆、博物馆或私人藏家等。

可见，艺术学术体系加市场体系的构建和完善，是艺术生态链条的基础。

除此之外，以交易环节为核心，围绕其交易的还有展览规划、艺术品的装裱包装、物流保险、艺术金融、版权市场化应用、艺术媒体、艺术品电商、乃至艺术衍生品研发生产销售。这些有机的构成了整个艺术品市场的产业链条。

那么作为核心角色的艺术家怎样赚钱呢？那就是出售作品、出售版权或参与艺术培训的商业项目等等。

接下来作品该卖多少钱、版权又该怎么估价、商业项目从哪里来等等，就是通过艺术代理商、通过拍卖公司进行合作等。很多艺术家无不是通过作品动辄数百万、数千万、数亿元的成交价拍卖，实现“一夜暴富”的。

就像作为中国当代超写实主义油画领军人物的油画家冷军，他的一幅作品能卖数千万元，你能说学艺术不赚钱？

因此，对学艺术来说，梦想还是要有的，万一哪天成名成家了赚钱就根本不是什么事儿。不过，在成名成家之前，还是忘掉物质、忘掉前途，心无旁骛地追求你的艺术吧！

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