保罗·塞尚：

（1839年1月19日—1906年10月22日—1906）法国后印象主义画派画家。

塞尚把静物归纳为几何体，并解析物体造型、色彩、空间的变化。

方形、圆形、三角形，三个形状几乎能解构世界上所有的元素；

塞尚的花卉静物中，圆形、弧形、三角形、方形随处可见。

这种归纳，加强画面感，且通透有质感。

在欣赏塞尚的油画时，需通过几种不同的角度，才能看到整幅画的立体风貌。

塞尚创造一种新的表现方法，就是多点透视。

可以在他的画中看见物体几乎都站起来，可看清楚画面中所有元素。

塞尚用简单不过的锥体、圆柱体、球体来描绘对象，并表现出特有的透视关系；

同时又将画面的每一个物体或构成其线、面的每一个方向引向中心，使画面更更有深度感、质感。

细致观察塞尚静物油画，可发现静物下的桌子是错位；

他认为，人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，事物便发生晃动或移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化。

塞尚风景画分析：

塞尚作于1902年的《圣维克多山》

整个画面所体现的是静默、深沉；

中景的橙色块与前景略带深红的背景，与画面的蓝绿的天空所形成的强烈的冷暖对比;

画面被地平线完全切割，而分割的线条却是在画面的近三分之二处（黄金分割的位置）使画面又有一种平稳感;

中景的村庄完全是橙黄的色块，其外形消失，明亮的暖色块，被前景和背景极暗、冷的颜色衬托（画面颜色需要相互衬托）。

色块被一笔笔更细致的分解，变得混沌；

然而每一个色块、笔触都表现的丰富，每一笔都不是孤立，总能在画面的四处找到呼应；

前中景画面的蓝色，不仅增加橙黄的运动感，也增加画面前景的活力;且与背景呼应、协调；使得画面更加整体、统一。

画面的山包括周围的田野和天空，都被塞尚分解成一个个的彩色色块。

且画面色块就像今天的抽象画，都存在于自己的空间，且具有自身的明度和色彩；

塞尚做到画面减法的最大化，从而影响到毕加索的立体主义。

画作选自：保罗·塞尚

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