喜欢上针管笔画源于在一个绘画群里，经常有人发线描画，瞬间被复杂线条组成的图案吸引。第一次是用0.05和0.1的针管笔徒手画的，没有起稿，初次画，不是少画了一片叶子，就是忘涂背景色和画线条。

欣赏着刚画的几幅还没有巴掌大的画，一种幸福感油然而生！我开始喜欢上这种用粗细线条表现画面的感觉。在画的过程中，非常投入和忘我，不希望被打搅，时间仿佛停止了，只听得到笔触碰纸张的声音，只看得到流动的线条，好似在纸面上游走跳跃，是很好的解压途径。

我虽然最爱画人像，可是人物线条复杂，有想画之心，但没有信心和耐心画好，毕竟是无线稿起型。我专门搜索比较简单的画面，比如花卉，画错一点儿也看不出来，不影响整体。

一旦爱上绘画，就总也忘不掉。刚吃完晚饭，我就端坐桌前，欣然提笔作画。我用针管笔画的花卉较多，因为较简单，好上手。画花顺序：先里（花蕊）后外（最外侧花瓣），由左往右。先画出轮廓线，再添加长短不一的花瓣脉络。我发现，黑色背景和分布其上的好多大小不一的白点儿最难画。有密集恐惧症的恐怕看到都头大。

针管笔画的缺点就是不能修改，一笔定乾坤。白色高光笔能覆盖彩铅画错之处，而不能覆盖住针管笔画错之处，如果用高光笔涂抹，会越涂越脏，越涂面积越大。其优点是不受纸张限制，在什么纸上都能画，不怕纸薄了阴湿画面，当然在白卡纸上画更好。

画《玉米》时，玉米粒儿呈方形，中间的偏大，两侧的偏小，很像牙齿，画到最后快没耐心了，想快点画完，结果收的有点快，过渡不够自然。

在画《橙子》时，橙子里呈放射状发散的线条，我是转着本子画的，否则容易画弯曲，线条不直。还是对叶片黑色和白点部分有所畏惧。黑色背景依然不好画，用粗笔涂色快，但是怕把白点儿涂没，用细笔又会留下细小的空白，涂不均匀，画完也感觉有白色留影残存。

如果局部画的不够像，也不要紧，不必纠结，可将错就错。比如，我有一幅《瓶中的荷花》，原图是瓶里单独的小荷叶，我画的花瓶里的荷叶位置不太准确，致使小荷叶不能按照原图位置画了，只能画在瓶里其它空白处，与原图有所差异，不完全一致，但也不影响美观。

荷叶上的小点儿点儿点起来很繁琐，令人抓狂。同时，我又惊讶于花瓣上那寥寥几笔长短不一的线条，就可生动画面。惊叹于一根笔，就能将复杂的图片清晰展现，有细节，富有线条美，这一根根线条仿佛跳动的音符，在无声地表达内心美好的情愫。

有人说我不适合画这种画，觉得画的不好，但是自己还是很喜欢这种黑色线条的动态美，将白纸划分为不同的部分，有大有小，有长有短，形状各异。这种画也比素描和彩铅省时好画，半小时到一小时即可画好，而素描要几个小时或几天时间，彩铅就更耗时了，少则三五天，多则几个月。

插画和禅绕画也像是用针管笔画的，我还未涉足。针管笔最细的0.05，最粗的0.8，这种笔比中性笔出墨流畅而均匀，一般用粗笔勾外轮廓线，用细笔刻画细节。针管笔主要是学会控笔，同一支笔，因力度不同，粗细、颜色深浅也会不同。

目前在尝试用针管笔画动物，没有用铅笔起稿，徒手画，通过毛发走向排线，通过长短线的疏密体现明暗。这是我画的第一幅动物图，也是第一幅根据照片而不是线描画画的习作。

总结：

1.画前就要观察整幅图片，明白各部分之间的关系，观察好线条走向和长短比例，再果断落笔，如果犹豫不决，画出来的线条会不连贯，不流畅，不好看。所以画前先观察原图至关重要。

2.如果画错，不要试图修改或遮盖，要将错就错，继续画下去，情绪不要受它影响，尽力创造性地完成作品。针管笔画既锻炼了观察力、判断力，也提高了起型准确性。

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