真正优秀的风景画有以下三条标准：

第一：

就风景写生而言，在描绘当下的时间与天气状况；

如：

清晨或傍晚、下雨或晴天、雾中或雪后时，身处户外真实环境中，带着情感去观察，使作品中的笔触更加生动，从而使笔下的风景更具灵动感、更富生机。

只有真正对着鲜活的风景写生，才能使画出的风景同样鲜活。这样的画面效果不是对着照片摹写能够实现。

第二：

在户外天光下创作的作品，黑、白、灰关系一定要明确。

如：

在描绘阳光照射下流动的河水时，要明确最亮的区域是天空还是河水，以及最重的区域，是植被还是泥土等。

第三：

作品的格调一定要高，要能体现出创作者的审美修养。

如：对油画风景来说，色彩的表现是第一位。

这就要求创作者，要求造型能力之余，用色要高级且具备层次感，要有丰富的变化。

符合以上标准之后，同时还要在质感的把控、肌理的塑造、笔触的运用上下功夫，这样绘制出来的作品才称得上真正优秀的风景画，才具备所谓的“绘画性”。

要知道，风景写生作品区别于照片的关键之处便体现在“绘画性”上。

在绘画前一定构思好画面构图，反复修改画面小稿，直到满意为止。在后期的绘画过程中，再调整、改变构图要困难得多。

如：风景绘画中要确定近、中、远景，画面中所有元素(天空、土地、水、建筑等)都应该保持比例、形状、节奏、图案等的平衡关系。

画面中应该有一个强烈的视觉中心和画面焦点。

视觉中心是所有其他元素引导、指向的元素。

画面可以有次要中心点，但尽量只有一个焦点。在绘画中其他元素要引导、保持观众的视觉回到焦点，这样也会在画中创造出一种深度、空间感。

在一个画面中有两种平衡，对称平衡(也称为“正式”)和不对称平衡(也称为“非正式平衡”)。

对称平衡产生宁静、平静和视觉稳定的绘画。

非对称平衡的特点：是安排相关或不相关的对象，不同的视觉重量彼此平衡。可提高兴趣，带来非正式，甚至在一幅画中产生张力。

画作选自：Emilio·Sanchez·Perrier

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