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最近很多同学反应素描静物刻画时，

出现造型透视不准、

黑白灰关系拉不开等情况。

对应这些问题，

小编带你从头梳理素描基础知识，

为你答疑解惑！

Q：画静物时形体透视不准、拉不开空间关系，怎么办？

A：静物刻画时造型不准情况，主要原因为“透视”问题以及物体的外形特点。其中的“透视”意思是透过垂直地面来观察自然界的静景物，当我们在一个固定位置（定点）观察处在不同方位、远近不等的物体时，我们看到相同大小的物体呈现出近处物体大、远处物体小的现像，这是自然空间中存在的一种近大远小与形状变化的透视现象。

在静物构图中刻画中近大远小的现象也对应着刻画中近实远虚的表现效果（如图1）。

（图1）

形体刻画与透视也有着不可分割的关系，“透视”包含一点透视（图2）、两点透视（图3）、三点透视（图4）等，静物在刻画中对应着其中的透视规律。一点透视：对应正面平行画面的物体，两点透视：没有任何面平行于画面，仅有一条线平行画面的物体。三点透视：俯/仰视角度下的物体。

（图2 一点透视）

（图3 两点透视）

（图3 三点透视）

Q：物体的与光影之间是怎样的关系呢？

A：“光影”即明暗，光影素描在于描绘光线变化对物体产生的影响。那么，有了明暗之后，在一幅全因素光影明暗写实素描里面，每个视觉要素都会综合到一个统一的画面上来，并按照物体的形状、结构和空间关系等去安排画面，同时对画面进行提炼、分析、归纳和综合。

不同的角度光源与物体产生的效果是不一样的，各角度的变化如下图（图4）。

（图4）

Q：所谓“三大面、五调子”和物体？

A：物体在光的照射后，呈现出不同程度的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三大面。

“五调子”是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调、灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一个最暗的线，叫“明暗交界线”。这就是我们常说的“五大调子”。

实际画起来不仅仅只有这五种调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面的黑白灰关系，运用好这几大调子来统一画面，便能把握好画面的整体效果。

（图5）

Q：静物的虚实关系如何表达？

A：“虚实”一般般说物象上充实、明晰、对比强的部分称为“实”，模糊柔和、对比弱的部分称为“虚”。画面的虚实处理有两个层面的内容：

1、绘画在平面上表现三维纵深感。由于空间中大气的作用及人眼视域的局限，物象产生近实远虚的形态。这种画面上物象在空间中的虚实表现是素描的造型手段。

2、画面虚实的表现效果以画家的意向为转移，有的画者通常主观地加大虚实处理来制造画面的视觉中心，对观者进行视觉引导，或者用强化中、远景的某些部位，而减弱近处的部位来突出另一种意味的表现。虚实处理是手段，创造性的运用在于画者的主观构想，对客体表象的超越有助于画家情绪和个性的表达。

（图6）

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