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—美术大咖每日名师—

韦尔申 | Wei ErShen

美术大咖

1956年出生，黑龙江省哈尔滨人。1977年考入鲁迅美术学院油画专业，毕业留校任教。1985年考取本院研究生，毕业获硕士学位。1995年评为教授、1997年～2016年任鲁迅美术学院院长。兼任中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席，国家级展览评委。

作品曾多次参加国内外重要展览，曾在第6届全国美展中获铜奖、第7届全国美展获金奖、第8届全国美展获油画艺术奖、首届中国油画展展获大奖、吴作人国际美术基金会颁发的“青年奖”。

作品欣赏

我的冬天

上小学的时候，韦尔申悟性极好，老师十分喜爱这个“一点就透”的孩子。他的画，经常出现在少年宫的儿童画展上。

1969年，韦尔申随父亲来到重庆市的北碚区，跟着具有扎实美术功底的郭克老师学了四年画。通过老师的讲授和翻阅大量画册，他已具备了一定的艺术眼光，从那些风格迥异的传世名画中所传递出来的艺术气息让他对美术产生了新的认识：只有深入到人物内心深处，才会创造出更好的作品。

1977年，高考恢复了，韦尔申考进了鲁迅美术学院，被油画系录取。韦尔申热爱油画，他觉得在富有变化、表现力丰富的油彩中，可以找到表达内在体验的有力方式。

早期写生作品《我的冬天》获得全国第六届美展铜奖，声名鹤起，但在油画艺术道路上，韦尔申意识到自己还只是一个新人。于是，他选择了进一步深造。

远方

1985年，韦尔申考取了鲁迅美术学院油画系的研究生。当时中国的油画农村题材，少数民族的风情题材比较多，这个和当时的一种文艺思潮，艺术思潮，以及国外的一些展览，比如法国的19世纪农村风景画进入中国都有关系。但他对这类题材不是很感兴趣，想画一些和这个相反的东西，完全不同的东西。他要从探索人的精神世界入手，体现艺术价值，实现自身的抱负。

土地：黄色的和谐和蓝色的和谐

1987年，在首届中国油画展上，一件名为《土地：黄色的和谐和蓝色的和谐》引起了评委们关于“人体能否参展”的争议，作品中男女两个人体并列，画面深沉凝重。它是还在读研究生韦尔申和他的同学胡建成在1986年合作完成的、关于人与自然、人与生命价值的思考作品。

最后，由于这幅画以独特的视觉语言获得了首届中国油画展的最高奖，这是人体画第一次在全国性的画展上获奖。中国油画学会副主席尚扬评价是：艺术的生命力在于突破旧有的藩篱，以人体画的形式参展，体现了韦尔申在艺术上的自信和勇气。

吉祥蒙古

1989年，在全国第七届美展上，韦尔申以沉稳坚实的笔调画出的《吉祥蒙古》毫无争议地获得了油画的唯一金奖，画面中，三个人物形象的动作安稳，神色凝重，韦尔申将蒙式装束的外观与衣纹处理为梭角分明的平面和直线。这既透露出艺术家对庄严、深沉、厚实、质朴和神圣等精神气质的向往，也通过艺术作品将这些精神气质融入和提升了油画中的蒙古形象。

虔诚的心

暮春

有阳光的下午

母子

斜丘

寒春

蒙古系列作品不但为韦尔申赢来了赞誉，也成为了当时韦尔申的精神主题。然而，1991年之后，韦尔申突然停止蒙古系列的创作，并尝试一种新的表现途径。

所以在90年代初，他画了守望者系列，开始慢慢的转向以知识分子为题材的作品。画面中表现的人物和景物都是非典型性的，如《守望者四号》表现的手拿望远镜、身骑稻草驴，深情庄重的中年人，其虚拟性跃然画上。

在《温柔之乡》里呈现给我们一种非确定性时空的体验，画面中一个知识分子模样的人被虚拟在山峦的怀抱中，守望着一个幻想中的清新世界。横卧的人体被拉长，服饰的表面被处理成金属的感觉。作品中舍弃了许多真实的客观因素，一切都在虚幻中形成，从而增强了表现语言的不确定性和超越时空性。

守望者四号

守望者二号

温柔之乡

云上的日子

1997年，41岁的韦尔申成了鲁迅美术学院最年轻的院长，这也是全国八大美术学院中最年轻的院长。但韦尔申在繁忙的事务性工作之中，依然没有忘记追求艺术本原的初衷。因此，鲁迅美术学院不但成为了全国全景画创作的中心，而且美术作品在全国美展上屡屡获奖。

衡

遮挡系列

韦尔申在艺术创作和教育中，最喜欢一句话就是“灵魂出窍”，所谓灵魂出窍，就是把真实的东西通过一种凝神的状态，静止的状态去表达，可能更能够体现这种灵魂的所在。

韦尔申更多作品欣赏

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