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克劳德·莫奈 | Claude Monet

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奥斯卡-克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

作品欣赏

撑着太阳伞的女人--莫奈夫人和她的儿子，1875年

在这幅垂直画中，我们从低矮的山坡上仰望一个浅色皮肤的女人和男孩，他们站在高高的草丛中，背景是阳光明媚的蓝天。女人站在构图的中心，头上的苔藓绿色遮阳伞几乎刷到了画布的上边缘。她的身体面向我们的左边，但转过头来看着我们。长裙基本上是用淡蓝色和灰色的笔触画的，还有一些黄色的点缀。丰满的裙摆在她的腿上旋转，向我们的左边。

她用双手撑着阳伞，棕色的头发用帽子遮住。长长的白色油漆笔触划过她的脸，暗示着面纱在微风中飘动。她站在高高的草地上，点缀着毛茛黄和梅花紫，沿着草地向我们投下长长的斜影。小男孩似乎站在山的另一边，因为草和花都到了他的腰部。他穿着白色外套，戴着淡黄色草帽。他的手臂放在身旁，似乎在看着我们左边的远方。人们身后是一片阳光明媚的蓝天，上面点缀着明亮的蓝云。

这幅画以松散的笔触进行创作，在云层中的笔触尤其不稳定。在马奈的帮助下，莫奈于1871年底在郊区的阿让特伊找到了住处，此举开启了他职业生涯中最丰富的阶段之一。印象主义在19世纪60年代末发展起来，源于对普通人在户外休闲情况下进行全比例、多人物描绘的愿望。

在最纯粹的情况下，印象主义是与风景画相适应的，而这正是莫奈喜欢的主题。在《撑伞的女人--莫奈夫人和她的儿子》中，他作为一个人物画家的技巧同样明显。与学术性肖像画的人为惯例相反，莫奈将他的坐着的人的特征与他们周围的环境一样自由地勾勒出来。

在1876年的第二届印象派画展上，这幅画的自发性和自然性得到了赞扬。《撑伞的女人》是在户外画的，可能是在几个小时的时间内完成的。艺术家打算让作品传达一种休闲的家庭出游的感觉，而不是一幅正式的肖像画，他用姿势和位置来暗示他的妻子和儿子在他捕捉他们的肖像时中断了他们的漫步。

这里所描绘的短暂时刻是通过生动的笔触和鲜艳的色彩来传达的，这也是莫奈促成的风格的标志。明亮的阳光从卡米尔身后照来，照亮了她的阳伞顶部和她背后的飘逸的布，而下面的野花的彩色反射则将她的正面染成黄色。

塞纳河岸边的维泰尔，1880年

耶路撒冷洋蓟花，1880年

Vetheuil的艺术家花园，1881年

日本的人行桥，1899年

艺术家在阿让特伊的花园（花园中的一角有大红花），1873年

在这幅横向风景画中，一排开花的灌木丛（可能是玫瑰）占满了一座白色房子前面的围栏花园的大部分。这个场景是用大红色、淡黄色、锈橙色和贝壳粉色的玫瑰花，以及凯利色、茶色和森林绿色的植被的点缀和可见的笔触创造的。

花朵的云彩填满了构图左侧三分之二的地方，三叶草和苔藓绿以及飞燕草蓝的点缀表明它周围的草和其他植物。在玫瑰花的右边，一对夫妇从远处的栅栏边走过。用几笔和几下就画好了，一个人穿着白色衣服和帽子，另一个人穿着深灰色衣服和帽子。

一棵芹菜绿色的树生长在画布的右侧边缘，向三层象牙白的房子弯曲。上层建筑隐藏在倾斜的灰褐色屋顶下，海蓝色的百叶窗排列在窗前。更多的树木围绕着房子，与围墙接壤。白色和镍灰色的笔触暗示了群青色的天空下的云朵。

柳树，1880年

巴兹尔和卡米尔（"草地上的午餐 "研究），1865年

在这幅竖幅画中，一位身穿板灰色长袍的女子与一位身穿西装、头戴帽子的男子在林地中漫步。两个人都有苍白的桃色皮肤。这个场景画得很松散，所以很多细节都不清楚。女人从我们身边走过，向右倾斜，所以我们看到了她的右脸颊和她的直鼻尖。她的嘴唇张开，黑发在银灰色的帽子下挽成一个发髻，帽子在她头上弯曲。长袖上衣在脖子后面、沿着手臂和肩背往下、以及底部周围缀满了旋转的黑色线条。她的长裙有一条短裙，沿着泥泞的小路在她身后尾随。

在我们的左边，一个男人站着，他的身体朝向那个女人和我们。他有一头黑黑的短发，戴着圆圆的、有边的灰色帽子。长长的鬓角与满脸的胡须和胡子相连。我们能看到的眼睛是一抹淡蓝色的油漆，看着那个女人。在白色有领衬衫和白色领结上穿了一件海军蓝外套，穿了一条炭灰色的裤子。

他把左手，离我们较远的地方，伸向那个女人，另一只手拿着一根短棍或法杖。泥土路上的白色笔触暗示着斑驳的阳光透过树木，而树木则充斥着构图的其余部分。叶子是用芹菜和鼠尾草的绿色涂抹而成的，树干则是用深棕色的线条涂抹。画作顶部中央的几处婴儿蓝暗示着透过浓密树冠的一片天空。

在鲁昂的塞纳河上行驶的船只，1872-1873年

在这幅近乎正方形的风景画中，我们隔水相望，两艘挂着乳白色船帆和深色索具的帆船漂浮在波光粼粼的冰蓝色河流中，而远处的岸边则有树木、山丘和建筑物。地平线大约在画的一半处，船的桅杆和船帆在黄玉色的天空和飘渺的白云的映衬下显得格外醒目。

这幅画画得很松散，整个画面都有明显的笔触，所以很多细节都不清晰。一艘船漂浮在画的左侧边缘，第二艘船位于父亲的后面，在我们的中心右侧。两艘船的尖头船头附近都画有锈橙色的锚，它们都面向我们。高大、狭窄、芦笋绿的树木在两船之间的远处河岸上排列。高大的尖顶和塔楼在我们左边靠近画布边缘的地方簇拥而起，而船只则在我们右边的远处岸边聚集。燕麦色的山丘耸立在树木和城镇之外。树木和船只倒映在水面上，水面上画着横向的破折号和方格线。

坐在柳树下的女人，1880年

在这个垂直场景中，一个女人坐在松散的、新月形的翡翠和柠檬绿草的叶片之间，坐在高大的树木下。笔触不连贯，清晰可见，因此许多细节难以辨认。这幅画几乎以侧面朝向我们的左边，用蛋壳白、长春花蓝、薄荷绿和深粉色的厚重笔触来暗示女人的形态。

我们的印象是，她的臀部和腿部有一条浅色的裙子，黑发上有一顶帽子。她的脸被涂上了一片胭脂桃红色。她身边的草叶被分层为三叶草和苔藓绿，衬托着较浅的蜜汁绿。树干上绘有钴蓝和丁香紫的条纹，长长的、鞭状的、多刺的树枝垂直伸向天空。淡紫色和草黄色的斑点暗示着羽毛状树冠上的树叶。远处一条横跨构图的沙色带子可能是一条小路或一条河流，远处是淡淡的黄油色天空下画得松散的长春花蓝色建筑。

鲁昂大教堂西面的阳光，1894年

普尔维尔的悬崖，1882年

阿根特鲁瓦的桥，1874年

1876年灰蒙蒙的一天，阿让特伊的桥

滑铁卢桥灰色的一天，1903年

《带瓶卡拉夫面包和葡萄酒的静物》

（Still Life with Bottle Carafe Bread and Wine）1862-1863年

晚餐后的室内，1868-1869

威尼斯穆拉宫，1908年

摇篮卡米尔（Camille）与艺术家的儿子让（Jean），1867年

吉维尼的塞纳河，1897年

鲁昂大教堂西面

Sainte Adresse, 1867

Art master

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