大卫·霍克尼1937年生于英国，如今被称为“英国艺术教父”，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。

David·Hockney一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。

大卫·霍克尼，善用较强的色彩调和性与明暗对比效果，表现英国的一景一物。

《大水花》（242.5X234.95cm）

是1967年初夏绘于加利福尼亚。是一个典型的温暖无云，阳光灿烂的艳阳天的真实写照。

从建筑物的屋檐和椅子投射的位置上，可以看出这是烈日当空、热浪滚滚的中午，刚跳入水中的孤独人物，匠心独运地处理，被作品其他部分的力量与沉着镇静所压倒淹没。画中人物通过跳水板、水花、椅子表明他的在场。

乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化，显示游泳池与附近的环境，有一个潜在的焦距感。

《大水花》：这幅画匿藏的深度，比它瞬间的快感和装饰魅力更令人陶醉。

打破平衡和牢固的水平相合垂直线，形成的冷抽象的为一部分，是斜出的跳板和水花。

折叠椅细长的斜腿，在远处呼应着飞溅的真实水花，同时游泳者跳入水池溅起水花的那一点，被其上方沿着屋顶的细窄白线的一种奇特的厚度所强调和勾画出来。

《大水花》

霍克尼在这幅画中用画滚进行几何划分，每一个区域涂刷两三层，着色区域相互接连，与连续不断的同样的颜色层相反，全面细致的部分仅是小细节（草、树、窗户映射的景物。椅子和水花）。

《大水花》绘画特点：

1、画中大面积、平滑的区域是用画滚涂绘而成；

2、组织水花的线点是用貂毛小笔细致刻画而成；

3、叶子用绿和生赭细致刻画；

4、着色区域，是在涂绘之前应胶带粘贴规划；

沿着粉色路面的顶边，可看出石头的效果，是由颜料堆积在遮盖胶带的边所形成。

用于跳板外表的那不勒斯黄，涂绘在胶带遮盖的区域之内。因为胶带沿着跳板的边缘压得不是很紧，颜料在其下渗出，损坏了不同的波线。

整幅画中涂绘最厚的区域是跳板之后被直接看到的水花部分，至少运用四中颜色。

大卫·霍克尼的作品也几乎包括所有可使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画；

大卫·霍克尼一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

霍克尼善用丙烯颜料表达画面↓，给作品注入现代感，同时又保留画面色彩。

↑前面的桌子的右边缘与后面的椅子相接，形成一个使空间转换的角度。

此外，桌子的左边缘与画作的左下角直接相交，右边的墙与椅子扶手对齐，每个人的头都与窗板对齐。

在整幅画中，霍克尼都在玩一些现代主义的小游戏，他把空间平面锁定，然后在其他的连接点释放它。

这种空间的扭曲，给这幅作品增加一种立体感。

↓当你看这幅画时，揭示一个几何形状，与前面的空间相互作用。

当右边的人物看着左边的人物时，一个三维的三角形就形成，当你回头看他们时，他反过来也看你。

画面形成无限循环，许多的画作利用了这种与观察者的互动方法。

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