日本艺术馆举办了一场小型展览，一眼望过去，悬挂在墙上相框中的是一些日本的夜景：建筑的剪影和星空相结合，浪漫又梦幻。

不过当人们再次定睛细看，才后知后觉：咦？这...好像不是照片啊？看着又像剪纸又像绘画，这到底是什么新奇的艺术形式？

上面这些让人一时难辨到底是照片还是剪纸还是绘画的艺术品，出自一位名叫斋藤洋树（Hiroki Saito）的日本小哥。

一直以来，斋藤都是日本传统切纸艺术的爱好者，日本传统切纸艺术极其追求细节，有时候细节精细到你可能都不敢相信这是刀子和纸结合而来的：

（下图为斋藤用切纸刀在纸上切出来的纹样）

不过喜欢归喜欢，斋藤和很多想要走艺术这条路的小白一样，遇见了一个不得不面对的问题：

是继续坚持自己的初心，将自己心爱的这种传统艺术发扬光大？还是推陈出新，尝试更受年轻人喜欢的其他艺术形式？

坚持前者，自己无疑是享受的，但是想在当今社会将一项已经比较偏小众的传统艺术做大且受欢迎是一件很困难的事情。

尝试后者，斋藤有总觉得不甘心，不想就此放弃自己痴迷的传统切纸艺术...

都说鱼和熊掌不可兼得，但有时，两者是可以兼得的，只要你敢想。

斋藤就做到了。

他在自己创作的艺术品中既极大的保留了日本传统切纸艺术，又结合了一些更受大众欢迎的其他艺术形式，也就诞生了下面的画面：

星空下，远处灯火通明的高楼大厦和雄伟的桥体相互呼应，空中的星星近到好像站在楼顶就触手可及：

电线与树枝的剪影缠绕交错，渐变的天空简直美到人心坎里了：

夕阳西下，驱车行驶在日本的乡间，景色也不过如此：

能从这几幅图中看出些什么吗？你敢笃定的说这到底是切纸还是绘画还是什么其他的艺术形式呢？

其实都不是，斋藤创作的这些画面要说复杂也没有那么复杂，但绝对不简单。

首先，我们在画面中看见的这些黑色部分，都是斋藤用传统日本切纸技术做出来的剪纸：

每一个小孔都需要用刀子一点点的切割出来，是一项非常考验技术和耐心的手工活：

一点点切割好就是这样的效果：

然后用提前绘制好的“背景”作为底层，将切纸的这张作为顶层，瞬间感觉就有了：

可以是在冬日挂起宝蓝色夜灯的湖边树林：

换个背景，又成了圣诞节挂满小彩灯的公园中心湖的一角：

看起来很复杂是不是，但上面这个还是斋藤所有创作中最简单的一种，无论是作为前景的切纸，还是作为底层的背景，斋藤都尽量让其最大程度还原现实中的样子；

就拿简简单单一个摩天轮来说，切割摩天轮的剪影很简单：

但是为了让摩天轮看起来更真实，不同的背景斋藤需要准备好多张：

这样结合起来才能达到斋藤想要的效果：

每一张，都要和照片一样真实，这是斋藤对自己作品的唯一要求，无论是从背景的绘制，还是顶层的切纸，“真实”是斋藤衡量作品好坏的关键。

也正因此，很多人看见他作品的第一眼都会怀疑自己的眼睛：这真的不是照片吗？

不同时段背景还能自如切换：

不过斋藤更多的作品从切纸到背景都是非常复杂的那种，比如下面这张日式园林的作品，初看非常惊艳，不知道的真的会以为这就是照片：

这幅极其逼真的艺术品做起来也是非常费功夫，首先需要用下面这种刻刀将树影和下方的倒影全部裁切出来：

感受一下这个树影的细致：

由于背景有多种颜色，所以背景的图也得分很多张来制作，然后分别与切纸结合：

为了达到那种树荫一层层的感觉，从切纸到背景斋藤也同样做了好几层：

一层层，一部分一部分的裁切，再一块块的进行粘合：

最后这样一幅美轮美奂的艺术品就诞生了：

由于斋藤在背景层用的彩色纸还有点像玻璃自带透光的效果，稍微一打灯，变换个角度，超级梦幻：

作为参考，放上原照片对比一下，两者都是各有各的特色和美感：

用相似的方法，斋藤还创作了很多类似的画作，可以是缤纷拥簇的樱花：

可以是静谧幽深的树林溪水：

也可以是现代感十足的东京市景：

还可以是银河下的欧洲街角，璀璨的光芒让人分不清梦境与现实：

还有毛色鲜艳的鹦鹉：

如此顺滑的羽毛，真的是用刀子裁切出来的：

每张图斋藤都需要至少三到四天的时间去完成，有时复杂的甚至需要一到两个月才可以完成：

每一笔，每一刀，他都追求极致的精细：

哪怕再小的一张，也要做到每个边角都裁切的干干净净，不留下一点毛边：

正因为这份细致，才让斋藤的这些作品在网上走红，作为一个非专业的艺术爱好者，能将传统艺术“改良”的如此出彩，也是很厉害了！