“宣德龙纹”在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴上翘，长发飘舞，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，尽显一代名瓷龙纹的霸气和威慑。苏麻离青的描绘蓝中闪黑，独树一帜。

明宣德宝石红僧帽壶。僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足、转折棱边常见“灯草边”白边。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，在清佚名画中，雍正妃傍的立柜格上即置有此壶。台北故宫博物院藏。

元，景德镇窑青白釉僧帽壶。僧帽壶是蒙藏地区佛教僧侣做法事时的用器，寺院所藏多为明清时期烧制。元代景德镇烧制的僧帽壶，目前国内收藏仅此一件，收藏 于首都博物馆。

明永乐，白釉僧帽壶。永乐甜白釉是明代白瓷之顶峰，与宣德炉齐名，后世一直试图超越未果，只好将其视为榜样。永乐甜白，不硬而酥，不腻而甜，不薄而淳，展现一代白釉之王的风采。北京故宫博物院藏。

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明景泰蓝番莲纹僧帽壶。僧帽壶因壶口似僧侣的帽子而得名，是藏传佛教用器。明永乐、宣德年间景德镇御窑场有大量生产僧帽壶。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

明宣德青花藏文穿莲双龙纹僧帽壶，高22.8cm。壶中间书藏文吉祥经文一周，意为：日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝（佛、法、僧）护佑永平安。底书“宣德年制”二行四字楷款，外加双圈。

宣德洒蓝釉钵。洒蓝釉又称青金蓝釉，宣德时期创烧。施釉工艺采用吹釉法，釉面满布均匀的水渍样蓝色斑点，而其中透出的白釉地斑片，尤如雪花飘洒在蓝地上溶渗了一般，因而这一釉色又称为“雪花蓝”。

明成化 青花内梵文海石榴纹卧足碗

成化青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时，为世所珍，引得后世追仿无数。

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明弘治黄釉盘，高5cm，直径21.5cm。旧金山亚洲艺术博物馆藏。在明代，黄色是宗庙祭器的重要颜色，嘉靖九年，定四郊各陵瓷器的颜色。“方丘黄色”黄釉瓷在弘治以后的各朝都有烧造，弘治时期黄釉瓷器别具一格，蹦用浇釉的方法施釉，所以称为“浇黄”，又因它的色彩娇艳，故又称“娇黄”。弘治黄釉器历来被视为明代黄釉瓷器之名品，而被各大博物馆及收藏家所珍视。

明弘治描红九龙碗，口径16.5cm， 高7.5cm，低径16.3cm，底有青花“大明弘治年制”双圈六字楷款，台北故宫博物院藏品。碗心与外壁刻画云龙及双龙戏珠纹，外壁隙地有灵枝纹。

明正德矾红游鱼纹盘。矾红是一种低温釉上彩颜料，色如新橙，鲜艳华丽，自有一种清逸之美。多用来绘制五彩、斗彩。白瓷上一片红，看起来很灵动，尤其是盘中的鱼，清雅灵动。

釉色之美，线条之美：北京故宫博物院珍藏的明代何朝宗作品。何朝宗是中国明代瓷塑家，也是德化窑瓷塑的代表人物，主要活动在明朝嘉靖、万历年间。他非常注重作品的艺术性，不是成熟的作品，决不轻易烧制，所以传世之作较少，作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。朝宗瓷塑，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，美如脂玉，质感强，具有极高的欣赏价值。他强调对人物神情的刻画，作品直抵人心。

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明天启，青花莲池情趣图八方盖罐。高35cm，首都博物馆。口沿下边饰以城垛纹，肩部绘一周硕大的莲瓣纹，以青料为地，留出空白折枝莲。主题纹饰为莲池荷莲盛开，数只翠鸟飞鸣自得，嬉戏于莲荷之间，其间穿插各种飞虫、松竹、洞石。胫部饰蕉叶纹，釉色白中泛青，细润洁净，使用国产青料，色调鲜艳青翠。

这件伦敦拍卖行的青花笔筒，或说花插，高24cm，青花发色明快青翠。独特之处在于她的画篇：两位富家小姐泛舟湖上，赏玩沿岸的湖光山色闲花野草，舟上有小案子置香具酒具，充满了文人雅趣，明末社会之风便在这个侧面尽现。笔筒有修，仍以21250英镑成交。

明崇祯青花盘，盘铭曰：“春风酒一壶，夜月琴三弄。古今罕曾无，试听钱塘梦”。描画的是南齐苏小小和北宋司马才仲相隔百年的离奇爱情故事。

这是崇祯青花盘描画局部